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lunes, 1 de noviembre de 2010

NOSFERATU :: ORIGEN

El origen y significado de la palabra Nosferatu, tan mencionada en novelas y relatos de vampiros, es bastante complicado de rastrear, y virtualmente imposible de consignar como un misterio lingüístico terminado.

El folklore rumano nos describe a los Nosferatu como una raza de vampiros particularmente desagradable. Sus formas no se diferencian demasiado de un cadáver en descomposición. De hecho, y siguiendo el camino de las tradiciones populares, un Nosferatu es una entidad vampírica que comienza sus actividades necrófagas con sus propias extremidades, masticando y royendo sus brazos y piernas antes de aventurarse fuera de la tumba.

Bram Stoker utiliza la palabra Nosferatu a través de Abraham Van Helsing, quien afirma que el conde Drácula es parte de esta estirpe aberrante. No obstante, el término no es de su autoría, ni tampoco un descubrimiento personal. Emily Gerard la utiliza por primera vez en occidente en su obra La tierra más allá del bosque (The land beyond the forest, una traducción literal de la palabra latina Transilvania), para describir a los vampiros del folklore rumano.

Curiosamente, no existen menciones de la palabra Nosferatu en la lengua rumana, de hecho, su construcción es bastante improbable en dicha lengua. Casi todos los ligüistas de comienzos del siglo XX coinciden en que la palabra Nosferatu es una contracción del término griego Nosophoros (νοσοφόρος), que significa Portador de enfermedad. En otras palabras: infectado.

Una vez desentrañado este misterio la cuestión se derrumbó frente a una simple revisión de la literatura griega: no existe ningún texto que mencione la palabra Nosophoros. Salvo algunos entusiastas de la explicación griega, que han visto la variante Nosephores en un libelo de Marcelo de Side, escrito en el siglo II d.C, la mayoría archivó esta posibilidad.

Con el tiempo, y debido a la imposibilidad lingüística de explicar la palabra Nosferatu como una contracción de Nosophoros, las mentes más lúcidas de la filología comenzaron a cuestionar las capacidades auditivas de Gerard. Es sabido que los conocimientos de Gerard sobre la lengua rumana eran, al menos, aproximativos, de modo que no sería improbable que se haya equivocado al consignar el término.

Algunos roedores de biblioteca vociferan que, en realidad, Nosferatu es un tropezón escandaloso de Gerard. La voz rumana correcta sería Necurat (Necuratul), que significa Impuro, o bien Nesuferit (Nesuferitul), Imparable. Ambos nombres están asociados, al menos en Rumania, con la Nigromancia, lo cual los acerca convenientemente a la teoría vampírica de sus orígenes.

Sea cual sea el origen de la palabra Nosferatu -no sere quien lo decidan- queda claro que, en ocasiones, la raiz de una palabra poco influye en las ramificaciones que crecen en el espíritu colectivo de los pueblos. Quienes creen en vampiros, lamias, empusas, o nosferatus, son aquellos que han bebido el mito como un terror palpable en sus tierras, y no necesitan de severos análisis filológicos para explicar ese temblor trasmitido en la lactancia, pues un símbolo mucho más duro y áspero que las letras se hace dueño del concepto: un horror ancestral, remoto, construído sobre tradiciones susurradas a la luz del fuego, y que poco tienen en común con nuestra liturgia fantástica, hecha de leves escalofríos en alguna biblioteca bien iluminada.


miércoles, 11 de noviembre de 2009

BUNBURY BENÉFICO :: OCHENTAS BAR :: BUNBURY EN PERÚ


EL PRIMER BUNBURY BENÉFICO, Es El Primer Evento de Muchos Eventos Que Realizará El Fan Club BUNBURYPERU, Con Carácter de Ayuda Social, Este se llevará acabo El Día Sábado 5 de Diciembre a las 8pm, el cual cuenta con la característica fundamental de que todo lo recaudado será DONADO para la Organización de la Actividad Navideña del Comedor Infantil Parroquial Santa María de la Providencia de Mercurio Alto de Los Olivos; Acargo de las Hermanas Misioneras de Jesús Eterno Sacerdote.

FICHA DEL EVENTO

Fecha: Sábado 5 de Diciembre 2009
Hora: 8pm
Lugar: OCHENTAS BAR, Emilio Althaus 184 Lince(Altura de la Cuadra 16 de la Av. Arequipa).
Donación: S/. 10.00 Nuevos Soles.

miércoles, 28 de octubre de 2009

YAWARHIEM :: C.C. LA NOCHE :: POWER METAL :: LIMA - PERU


YAWARHIEM
(Primera Banda Conceptual de Power Metal Épico Sinfónico Andino)
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Presentando Su Primer Disco
"THE REBIRTH OF THE EMPIRE"
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Yawarhiem es la banda peruana conceptual incaica que fusiona el rock pesado, música sinfónica, ópera y folklore andino, quienes hoy, después de un trabajo intenso de grabaciones, lanzan su primer disco al mercado titulado “The Rebirth Of The Empire”. Este disco narra (por capítulos), la historia adaptada sobre el génesis del imperio, luchas y batallas para su consagración a través de personajes mitificados y elementos de la cultura inca.

LUGAR: C.C. LA NOCHE - Av. Bolognesi 307 (Boulevard de Barranco)
FECHA: Jueves 19 de Noviembre del 2009
HORA: 9:30 p.m.
ENTRADA: 12.00 soles
INFORMES EN: YAWARHIEM
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A continuacion los dejo con un el videoclip del tema Darkness, Blood & Tears, llevada a cabo en locaciones naturales y de riqueza cultural tales como en las Lomas de Lúcumo y en el Centro Arqueológico de Bandurria (norte de Lima), el cual fue lanzando en enero del 2009. Que lo disfruten y nos vemos en esa mitica noche.

lunes, 21 de septiembre de 2009

CANTO GREGORIANO

El origen de la antigua música eclesiástica, con carácter de monodia, cantada en la liturgia del Rito Romano bajo el nombre de Canto Gregoriano, se remonta a un pasado lejano. El nombre tradicional se deriva de el del Papa Gregorio el Grande (hacia el año 600). Gregorio I, fue Doctor de la Iglesia. Cursó leyes y hacia el año 570 obtuvo el cargo de praefectus urbis. Se retiró después a su propia casa, la cual convirtió en cenobio. En el año 578 se ordenó sacerdote y en el 590 fue elegido Papa; tuvo que hacer frente a una gran crisis por haber fracasado la restauración de Justiniano. Fue el primer pontífice que con su revisión pastoral y su reforma se abrió al mundo germánico. Debido a un dato aportado por su biógrafo, se admitió más tarde y de manera generalizada, que este Papa no sólo había pulido y arreglado el repertorio musical de la antigua música eclesiástica, sino que incluso fue él mismo autor, bien en parte o bien totalmente, de numerosas melodías. Fueron sus obras: pastorales, Regula pastoralis; hagiográficas, Libri quattuor dialogorum; y homilíticas Homiliae 22 in Ezech, y Homiliae 40 in Evang. En su iconografía se le representa frecuentemente escribiendo bajo el dictado e inspiración del Espíritu Santo, que aparece simbólicamente en forma de paloma situada cerca de su oído.


Sin embargo, el Canto Gregoriano que en la actualidad podemos encontrar recopilado en varios volúmenes y formando un todo unitario, no es obra de un solo hombre ni siquiera de una sola generación. El conocimiento que poseemos de la historia y del origen de las melodías eclesiásticas está lejos de ser profundo ya que apenas han llegado hasta nosotros algunos pocos manuscritos anteriores al siglo IX. Afortunadamente, el estudio comparado de los viejos textos y de las formas litúrgicas ha arrojado nueva luz sobre este tema. Los graduales y las antífonas actuales contienen todos los cantos correspondientes al año eclesiástico, pero el orden en el que se nos presentan, no nos indica de qué períodos proceden las diferentes melodías ni tampoco a qué cambios han estado sometidos y cómo se han producido en el transcurso de los siglos.


El cristianismo no rompió nunca con las formas culturales que ya existían en el momento de su aparición. Lo que hizo fue retomarlas y, solamente en caso de necesidad, adaptarlas para su propio empleo. El lenguaje y el arte del medio cultural se pusieron al servicio de la propagación del nuevo mensaje religioso. De este modo, los primeros cristianos utilizaron, sin duda, las melodías que previamente conocían.


En Jerusalén y sus alrededores, donde se sitúa la zona en la que surgieron los primeros cristianos organizados, existían dos culturas, una al lado de otra, y también entremezcladas: la cultura tradicional puramente judía que tenía expresión en el templo y en los servicios de las sinagogas y la cultura de la civilización helenística que había surgido en los últimos siglos antes de Jesucristo y que se extendía por los países de la cuenca del Mediterráneo (desde Alejandría en Egipto, hasta Roma). Esta cultura creó un lenguaje común, el llamado griego helenístico, y en ella se fundieron otras varias culturas propias de los diferentes pueblos que formaban parte de este mundo tan amplio y variado. La liturgia de Roma -que se celebraba, en principio, en lengua griega y a partir del siglo IV ya en latín-, empleaba palabras de origen hebreo procedentes de la época anterior a Cristo, como "Hosanna", "Aleluya", "Amén", y también palabras griegas como "Kyrie eleisson" y "Agios" o Theos".


La música primitiva proviene, esencialmente, de las sinagogas judías. Carecemos de datos acerca de la antigua música helenística para poder constatar sus huellas o su influencia sobre la música cristiana. En la liturgia cristiana podemos detectar, por el contrario, el claro influjo de la liturgia judía, como, por ejemplo, la plegaria que se entona cuando se enciende la lámpara a la caída de la tarde (Vísperas) "Deus in adjutorium meum intende. Domine ad adjuvandum me festina", o la santificación de las horas en los oficios (Primas, Tercias, Sextas y Nonas). Desde la salida hasta la puesta del sol, los antiguos cristianos dividían el día en doce horas.


La alternancia de la lectura de los textos de la Sagrada Escritura y de los cantos se ha conservado a través de los siglos, al igual que persona de mayor rango entre las presentes dirija los rezos y que el diálogo establecido entre este "presbyteros" (sacerdote) y el pueblo (congregación), sea contestado por éstos últimos, siempre sobre sencillos motivos. El cantante solista mantuvo su importancia entre los primeros cristianos. En Occidente, su papel fue poco a poco siendo asumido por la "schola" (un pequeño grupo de cantores elegidos), y aquí reside la razón de la paulatina decadencia y posterior abandono de la florida ornamentación original de la melodía ( trinos, etc).
Debido a su origen en las sinagogas, el Canto Gregoriano fue, en su principio, exclusivamente vocal. Los etíopes y los coptos todavía utilizaban los antiguos instrumentos de percusión tal y como se menciona en los salmos y que en los cultos de la antigüedad tan sólo eran utilizados en el templo de Jesuralén. Habría de transcurrir mucho tiempo antes de que el órgano hiciese su aparición en las iglesias occidentales; en Oriente, por el contrario, este instrumento se empleó en las festividades profanas.


Durante los siglos que siguieron, el órgano encontró su verdadero lugar en los templos, acompañando, incluso, a la música Gregoriana que, en principio era, como antes apuntamos, únicamente de carácter vocal. Para unos, el verdadero Canto Gregoriano debe conservar esta forma desnuda de interpretación vocal sin acompañamiento, mientras que otros afirman que es conveniente el órgano y no desean ser privados de un acompañamiento que se les ha hecho tan familiar.


En Occidente surgieron dos nuevos factores que determinaron poderosamente el curso de la música religiosa. Uno de ellos fue la oposición de la Iglesia Romana al excesivo empleo en las funciones litúrgicas de los himnos; el otro fue el cambio que sufrió la lengua de la liturgia con el paso del griego al latín, lo cual supuso que a partir del siglo IV hubiese que re-traducir los salmos a prosa latina. A partir de estos momentos, al mantener la línea melódica solista con carácter improvisatorio, que con frecuencia hacía uso de temas tradicionales, es posible encontrar de nuevo la expresión libre de los sentimientos descritos en los textos de los salmos, sentimientos de alegría, de serenidad, de arrepentimiento y de paz, de odio y de amor, es decir, todos aquellos sentimientos en los que los salmos son tan abundantes. Es aquí donde encontramos el verdadero fondo de la riqueza antifonal del repertorio que pertenece al Canto Gregoriano, muy en particular los cantos que acompañan ciertas partes de la celebración eucarística (misa): el Introito, el Ofertorio y la Comunión.


El Canto
Gregoriano constituye una auténtica fuente de inspiración para el libre desarrollo de la melodía y la expresión emocional de la música occidental.

viernes, 28 de agosto de 2009

SENDA :: ANIVERSARIO :: HÉROES DEL SILENCIO :: ENRIQUE BUNBURY :: C.C. LA NOCHE :: LIMA :: PERÚ

Hoy, después de un febril año, SENDA prepara en el estudio los temas del repertorio de lo que será una noche de Aniversario inolvidable, cuyo único fin es otorgar un homenaje y reconocimiento a la mas importante y reputada banda de habla hispana de todos los tiempos, que llevó la profundidad de su música y nuestro idioma por los escenarios más prestigiosos de todo el mundo. Asimismo y por primera vez, SENDA interpretará canciones de Enrique Bunbury como solista, destacando su gran aporte a la música iberoamericana y saludando su próxima llegada a nuestro país.

...PORQUE LA LEYENDA NUNCA MORIRA ...Y EN NUESTROS CORAZONES ...INCESANTE ...LA LEYENDA CONTINUA !!!

SENDA - PRIMER ANIVERSARIO 2009

LUGAR : C.C. LA NOCHE - Av. Bolognesi 307 (Boulevard de Barranco).
FECHA : Sábado 12 de Setiembre del 2009.HORA : 11:00 p.m.
ENTRADA : 20.00 soles.
INFOMES EN : SENDA

S E N D A "La Mejor Banda Tributo a Héroes del Silencio"
Lima. PERU.

miércoles, 5 de agosto de 2009

VAMPIRO RESFRIADO :: FULL MOON

Los que disfrutamos leyendo y viendo la saga de las aventuras del joven mago Harry Potter escritos por J.K. Rowling nos damos cuenta que en cada libro y película, la trama se hace cada vez más oscura en lo que se refiere a las muertes y la eterna lucha entre el bien y el mal. lo cual en lo personal lo hace mas atractiva.

Y sin mas preámbulo los dejo aquí con un vídeo que mezcla la música de la banda finlandesa Sonata Arctica con imagen es de nuestro amigo mago y El prisionero de Azkaban que casualmente lleva por nombre Full moon, una canción que de seguro forma parte del soundtrack de mi vida, por el momento mas no por el contenido, que lo disfruten. y suerte en la cacería de esta noche; almas, mujeres, hombres, no existen restricciones ...solo tengan cuidado con tantos virus de influenza que andan sueltos que ya me jodieron la cena.

PD: Nada mejor de tener hoy una luna embrujada, para aprovechar en hacer algún Esbats, para que el influjo de la luna cobre vida.

Sentado en una esquina en completa soledad

mirando fijamente en el fondo de su alma

viendo cómo la noche llega desde la ventana

Todo se desplomará esta noche, la luna llena está aquí de nuevo

En la salud y en la enfermedad, comprendiendo como exigiendo

No tiene nombre, hay una por cada estación Se vuelve loco al saberlo

Huyendo lejos de todo

“Estaré a salvo en los campos de maíz”, piensa perseguido por sí mismo

Otra vez siente la luna asomando en el cielo…

Encuentra un granero donde dormir, pero no puede esconderse mucho más

Alguien está en la puerta, comprensión demasiado exigente ¿Puede estar equivocado?

Es el amor, el que nunca termina volviéndolo loco al saber

Ella no debería cerrar la puerta abierta

(Huye, huye, huye)

La luna llena está en el cielo y él no será un hombre nunca más

Ve los cambios en él pero no puede

(Huye, huye, huye)

ver en lo que se convirtió su hombre… luna llena

Nadando entre los aullidos La noche está gris, tan tranquila hoy

Ella no quiere esperar “Vamos a hacer el amor esta noche completa…”

En la niebla de la mañana, no puede luchar más

Durante cientos de lunas o más ha estado aullando

golpea la puerta y grita que pronto se terminará

viernes, 24 de julio de 2009

CARMINA BURANA :: POEMA LATIN/ESPAÑOL

El Carmina Burana, a veces llamado Codex Buranus, es un compendio de poemas y cantos en latín del siglo XII y XIII.
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Carmina Burana significa algo así como Los Cantos de Bura, es decir, de Beuern; el nombre latino de la ciudad alemana Benediktbeuern, donde el manuscrito fue redescubierto en 1803. La palabra Carmina (canto, canción) es una de las peores pronunciadas del latín. Debería acentuarse en la primera a, y no en la i, como sucede habitualmente. Pero este es apenas un detalle de frívolo refinamiento que a nadie le interesa.
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El original del Carmina Burana recopila unos 300 versos en latín vulgar, antiguo alto alemán, y francés antiguo. La métrica de los poemas latinos no es la clásica, consecuencia natural de ser escritos en Austria durante el siglo XII, y que ha desembocado en algunas bellas formas novedosas del latín, con variaciones y tonos muy interesantes.
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Carmina Burana es un compendio de poemas al placer, al amor, dedicados a la vida y al goce estético de los pequeños y grandes momentos que la componen.
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Oh, Fortuna es un poema que pertenece a esta colección. La trama del poema es una especie de himno, con algunos residuos de intenso sarcasmo, dedicado a Fortuna, la diosa romana del azar.
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Considero que el siguiente video es sencillamente magnifico pues en el se encuentra la escencia de la música gotica y en mi opinion personal la música gotica tiene su origen en la musica clasica. y estoy seguro que percibiran su increible fuerza evocadora.

Aquí les dejo unos fragmentos muy interesantes del Carmina Burana, tanto los originales en latín como sus traducciones al español.

Pueden leer o descargar gratis el Carmina Burana aquí:
http://www.scribd.com/doc/4349757/Anonimo-Carmina-Burana

jueves, 2 de julio de 2009

SENDA :: HDS :: EVENTO BENEFICO :: CARPE DIEM

Ficha del Concierto

Fecha: Jueves 16 de Julio
Lugar: Discoteca Carpe Diem (Boulevar Sanchez Carrión 147 - Barranco).
Hora: 10pm (Hora Exacta).
Bandas Invitadas: Quinto Menguante y Visión Eterna (Ambas Covers de Héroes del Silencio).
Donación: 20 Nuevos Soles.

viernes, 1 de mayo de 2009

SENDA :: TRIBUTO A HÉROES DEL SILENCIO :: CENTRO CULTURAL LA NOCHE

FICHA DEL CONCIERTO

SENDA En DirectoLugar : C.C. LA NOCHE (Av.Bolognesi 307 - Barranco).
Fecha : Sábado 02 de Mayo del 2009
Hora : 10:00 p.m.
Entrada : 20.00 soles.
Banda invitada : Los Zares (Tributo a Indochina).

jueves, 30 de abril de 2009

NOCHE DE WALPURGIS

Noche de Walpurgis (o Valborgsmässoafton en sueco, Walpurgisnacht en alemán) es una festividad celebrada en la noche del 30 de abril al 1 de mayo en grandes regiones de Europa Central y el Norte. También es conocida como la noche de brujas.
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El nombre de esta festividad tiene diferentes nombres en los idiomas del norte:
  • Walpurgisnacht en alemán y en holandés
  • Valborgsmässoafton o simplemente Valborg en sueco
  • Vappu en finés
  • Volbriöö en estonio
  • Valpurgijos naktis en lituano,
  • Valpurģu nakts o Valpurģi en letón
  • Noc Walpurgii en polaco
  • Čarodějnice o Valpuržina noc en checo
  • Chódotypalenje en bajo serbio
  • Chodojtypalenje en alto serbio.
Walpurgis Nacht (1829)
ilustración del pintor alemán Johann Heinrich Ramberg (1763-1840)
Inspirada en las escenas de la Noche de Walpurgis que se encuentran en el Fasuto (1806) de Goethe (1749-1832). Al fondo se ve la cima del chato monte Brocken.
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Orígenes
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La tradición celta señala esta fecha como de transición del invierno a la primavera, la festividad de Beltane en honor a Belenos, dios del fuego, prendiendo hogueras para renovar con el humo de éstas los pueblos y a sus habitantes. Esta festividad, al igual que todas las demás, fue luego erradicada con la llegada del Cristianismo, difundiendo ideas como que la noche del Walpurgis es la celebración del cumpleaños de Satanás.

En esta época de transición equinoccial según la leyenda es costumbre que se junten las brujas en las inmediaciones de la sierra del Harz (en concreto en su cima más alta, el blocksberg) y allí hacer sus reuniones. El origen de la festividad procede de antiguas celebraciones paganas celtas, posiblemente de la época de los vikingos, adorando e invocando a los dioses de la fertilidad la noche del 30 de abril, mezclándose esta celebración nórdica con el Beltane celta.

En la antigua Roma, el mes de mayo estaba consagrado a los antepasados (maiores). Era un mes en que en toda Europa y Asia se creía que los aparecidos hacían sus incursiones entre los vivos. Durante la Antigüedad y la Edad Media, se perpetúa una gran prohibición: hay que evitar casarse en mayo porque durante ese período se corre el riesgo de contraer matrimonio con una aparecida o con una mujer embrujada del Otro Mundo.

Con el devenir de los tiempos la fecha aproximada de la celebración católica de la canonización de la Santa Walpurgis (Valborg o Walburga) se trasladó del 25 de febrero (fecha de su nacimiento) al 1 de mayo, denominándose Noche de Walpurgis por coincidir la fecha de celebración con el día de Santa Walpurgis en el calendario sueco debido a que el 1 de mayo de 870 d.C. fueron trasladadas sus reliquias. Dicha fecha pasó a ser el día de la celebración de esta santa en algunos calendarios, coincidiendo con el dia del trabajador (celebración, dicho sea de paso, de caracter sindical, que no tiene nada que ver con la religión ni con la noche de brujas).
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Canciones Relacionadas con la Noche de Walpurgis

  • Sabbat, canción de Subway to Sally.
  • Die Hexen kommen (las brujas vienen), canción del grupo EAV (Erste Allgemeine Verunsicherung).
  • La canción Noche de paz del grupo de rock argentino sumo, incluida en el disco After Chabón.
  • Walpurgisnacht una canción de Schandmaul.
  • Angel Rebellion, de la banda alemana de power metal Edguy.
  • Walpurga's Night, de la banda italiana de black metal/vampirismo Theatres Des Vampires (1996-).
  • Repent Walpurgis, de la banda británica de rock progresivo Procol Harum (1967-).
  • Walpurgis Night, un álbum de Stormwitch.
  • Walpurgis Night Music, el nombre comercial de Matt Cameron mientras trabajó en la empresa Soundgarden.
  • Walpurgis (1969) es una grabación rara del grupo suizo Shiver. La carátula muestra arte de H. R. Giger.
  • Una banda alemana llamada Walpurgis lanzaron un álbum de krautrock llamado Queen of Sheba (1972).
  • War Pigs, de Black Sabbath originalmente se llamaba Walpurgis (con la misma música pero letra completamente diferente).
  • Under The Spell del grupo Mercyful Fate trata sobre un hombre que accidentalmente es testigo de los rituales de la Noche de Walpurgis y es capturado y puesto bajo una maldición.
    El tema Walpurgis Night, del grupo Running Wild.
  • El álbum They Were Wrong, So We Drowned del grupo de rock Liars, es un álbum conceptual basado en las leyendas de la Noche de Walpurgis.
  • El videoclip del tema Born in A Burial Gown de Cradle of Filth recrea una celebración de Walpurgis.
  • Wall Purges Night, un claro juego de palabras sobre Walpurgisnacht, del grupo musical inglés Legendary Pink Dots.
  • Walpurgis Night, canción del grupo Fates Warning perteneciente a su album Night On Brocken.
  • Las Walpurgis te van a llamar es una canción de Fangoria incluida en su LP Absolutamente.
  • Walpurgis Sabbath of Lust es el nombre del primer y único LP de la banda de Death/Thrash holandés Inquisitor.

Feliz noche Hermanas y Hermanos ...que sea productivo el Aquelarre

sábado, 25 de abril de 2009

ENRIQUE BUNBURY :: EL LAMENTO DEL VAMPIRO :: POEMA DE L. M. PANERO

Hoy quiero compartir con todos, este hermoso poema musicalizado por el no menos genial Enrique Bunbury ex vocalista de la famosa banda Héroes Del silencio y escrito por Leopoldo Maria Panero
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Panero; poeta, narrador y ensayista español nacido en Madrid en 1948. Hijo del poeta Leopoldo Panero y hermano de Juan Luis Panero, también poeta, mostró desde muy pequeño su interés por la poesía. A los dieciseis años, fascinado por la izquierda radical, ingresó al entonces prohibido Partido Comunista, cuya militancia le valió su primera estancia en prisión.
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Inició su carrera como poeta de la mano del maestro Pere Gimferrer, sin embargo, su atribulada vida, trastornada por el alcoholismo, la depresión y dos intentos de suicidio antes de cumplir los ventiún años, lo llevaron a la esquizofrenia, manteniéndolo internado por voluntad propia, en un pabellón psiquiátrico donde mantiene vivo su interés por la literatura. Lugar donde muchos de nosotros probablemente acabaremos.


Vosotros, todos vosotros,
toda esa carne que en la calle se apila,
sois para mí alimento,
todos esos ojos cubiertos de legañas,
como de quien no acaba jamás de despertar,
como mirando sin ver o bien sólo por sed
de la absurda sanción de otra mirada,
todos vosotros sois para mí alimento,
y el espanto profundo de tener como espejo
único esos ojos de vidrio, esa niebla
en que se cruzan los muertos,
ese es el precio que pago por mis alimentos.

domingo, 11 de enero de 2009

SENDA :: TRIBUTO A HÉROES DEL SILENCIO :: C.C. LA NOCHE

:: Muy buena luna a todos, variando un poco los posts que a muchos les interesan, les hago una grata y cordial invitacion en este dia muy especial, se trata del II Concierto de la Banda Peruana SENDA :: la mejor banda tributo a Heroes Del Silencio la cita es el dia Sabado 24 de enero, en el Centro Cultural La Noche de barranco de Lima Peru, a las 10pm

:: He tenido la grata oportunidad de estar presente en su pasado concierto en diciembre, donde tambien rindieron un merecido homenaje a la banda zaragozana, y realmente me quede impresionado de la calidad tanto musical como vocal de esta agrupacion, pues cuando alguien lo hace realmente bien hay que decirlo, os invito a escucharlos y comprueben alguno de sus ensayos.

:: Y por ultimo espero podamos compartir esa noche, donde la magia y la música son solo una y podamos sentirla transcurrir por nuestras venas con la presion de nuestros corazones para exhalarla por nuestras bocas con los puños bien cerrados ...para siempre HÉROES!!!

SENDA :: Diciembre 2008 - Mao Bar


SENDA :: Diciembre 2008 - Mao Bar

sábado, 25 de octubre de 2008

ENTREVISTA A SENDA :: BANDA TRIBUTO A HÉROES DEL SILENCIO

CORAZÓN DE VAMPIRO PRESENTA:

ENTREVISTA A SENDA


POR: COCODRILASTRONAUTA Y ROY

01. La primera pregunta es un poco lo que nos llama la atención al oír de esta nueva banda tributo, ¿qué es Senda?, o en todo caso ¿qué significa Senda? o ¿Qué debemos entender los fanáticos y no fanáticos de Héroes del Silencio, por Senda, la banda tributo?

Antes que nada queremos agradecerles la oportunidad que nos brindan para poder comunicarnos con el público fuera del escenario y de esta manera dar a conocer detalles de este hermoso proyecto…muchísimas gracias…

Bueno…”Senda” es una canción de los Héroes… no muy conocida por un público amplio… pero muy significativa para el fanático heroico… para nosotros concentra la esencia y la mística de Héroes del Silencio… ellos llamaron SENDA 91 a su mejor disco en directo… es por esa razón que decidimos llamarnos SENDA y rendir un merecido tributo a los inolvidables Héroes.

02. A pesar de ser una banda tributo, han logrado plasmar en la música su estilo propio ¿cómo lo hacen?

…mira si eso se dá cuando interpretamos las canciones de los Héroes… no es de ningún modo intencional…creo que no nos damos cuenta…solo subimos al escenario y hacemos lo que tenemos que hacer…

03. ¿Qué creen que ha influido en su forma de plasmar la música de Héroes del Silencio?, el hecho de ser de Lima ¿podría ser un factor?

...creemos que lo único que nos ha influido en la manera de plasmar la música de los Héroes…es la decisión de tratar de hacer las cosas bien, con todo el corazón y disfrutarlo en el proceso…

04. ¿Hasta que punto Senda siente un compromiso con todo el público seguidor de Héroes del Silencio?

La responsabilidad de hacer un buen show empezó el día que decidimos hacerlo y no terminará por ninguna razón…solo dejaremos de subir al escenario cuando el público así lo decida ó cuando no desarrollemos una buena performance…

05. ¿Cómo y en que momento de sus vidas deciden madurar la idea de llevar a cabo una banda tributo? y ¿Porqué Héroes del Silencio?

Teniendo vidas separadas y aún sin conocernos… cada uno de nosotros sabía que si nos uníamos para desarrollar algún tributo, tenía que ser a Héroes del Silencio, porque es una banda que todos disfrutamos profundamente y en igual grado…

06. ¿Que promesa hacen al publico que asistirá al concierto de Senda? ¿Que los diferencia a Uds. de otras bandas tributos a Héroes del Silencio?

Lo que podemos decirle al público es que no se arrepentirán de entregarnos esos minutos de su valioso tiempo, no se arrepentirán de entregar sus vidas aquel instante… daremos todo de nosotros para que esto sea posible… respecto a otras bandas no tenemos nada que decir… eso no nos compete... cada quien vive la música a su manera…

07. ¿Como ha afectado -si es que cabe el termino- a nivel personal la música de Héroes del Silencio en sus vidas?

Héroes del Silencio es una de nuestras bandas favoritas desde pequeños… mucho han tenido que ver los Héroes con la determinación y decisión de nuestra vocación musical…

08. ¿Ustedes se presentan como la mejor banda tributo a Héroes del Silencio, nos pueden decir el porqué de ese adjetivo?

El manager y los organizadores han visto y escuchado a innumerables bandas tributo a Héroes del Silencio del Perú y del exterior… tienen videos, fotos, grabaciones, en fin…


Durante el casting nos probaron individualmente… y en el primer ensayo después de escucharnos como banda fueron ellos quienes decidieron otorgarnos ese titulillo…

…La verdad es que nosotros… SENDA …no pensamos en esas cosas… en lo único en que pensamos es en el público y en ofrecer un show de calidad para que la gente lo disfrute tanto como nosotros… y tratar de resurgir de las sombras del silencio a los inspirados Héroes… una noche más…

09. ¿Cuál creen que sea la razón para que la música de Héroes del Silencio siga cautivando a nuevas generaciones?

…el corazón con el que fueron hechas sus canciones, así como un excelente trabajo de producción…

10. Dentro de su repertorio, ¿Qué discos tomarán mas protagonismo? ¿Habrá sorpresas en ese sentido?, por ser uds. Senda, ¿ello influirá también en su repertorio?

Interpretaremos las canciones “símbolo” de todos y cada uno de los discos porque todos los discos nos gustan y gustan al público… desde el primer maxi hasta el rarezas.

11. ...Y ¿Cómo se conocieron los integrantes de Senda?, ¿Alguna anécdota en especial?

Nos conocimos gracias a los organizadores… aunque el baterista y yo nos conocemos hace tiempo, hemos tenido proyectos en común… actualmente compartimos un nuevo proyecto… pero esa es otra historia…

12. ¿Piensan que en Lima hay una apuesta por el rock&roll o simplemente se usa como una fusión de estilos?

Bajo este cielo tan gris …algunos todavía apostamos por el inmenso y vasto rock&roll …ojalá seamos muchos…

13. ¿Con la banda Senda han tenido las puertas abiertas para hacer todo lo que querían o deseaban musicalmente?

Creemos que la única manera de hacer lo que uno desea musicalmente es con temas propios …pero llevar a escena las canciones de los Héroes nos llena de satisfacción…

14. ¿Con que bandas o solistas les gustaría compartir escenarios?

Nos gustaría compartir escenario con cualquiera que haga las cosas bien y de quien podamos aprender …sea peruano o extranjero.

15. ¿Dónde y cuándo será el primer concierto?

El primer concierto será el Viernes 28 de Noviembre en Noctulus (noctulus.com.pe) …los esperamos a todos …las puertas estarán abiertas a partir de las 10 de la noche …que no falte ninguno…

16. …y sus siguientes presentaciones?

Eso …no lo sabemos ...aún

17. Si alguien esta interesado en saber mas de la banda, ¿Qué páginas podemos visitar?

En este interesante blog siempre encontrarán noticias de nosotros …asi como las paginas que acojan y esten leyendo esta entrevista, una vez más gracias eternas a ustedes por su invalorable apoyo …han sido muy amables…

También pueden saber de SENDA en los siguientes blogs: tributosperurock, fuente-esperanza avalanchadelsilencio, senda-en-lima…y en las web: conciertosperu.com.pe y netjoven.com…

…hemos tenido la suerte de que mucha gente nos apoye …gracias mil a todos …sinceramente …gracias…

18. Finalmente te pido que te dirijas a las personas que estén leyendo esta entrevista, ya sea en Perú y muy probablemente fuera de nuestras fronteras en muchos países hermanos, a que conozcan lo que es SENDA.

SENDA es el resultado del trabajo de muchas personas unidas por un intenso sentimiento hacia el talento y la música de Héroes del Silencio …tanto así que los artistas, organizadores y colaboradores …todos compartimos ese sentimiento …el cual nos une …y nos conecta a todo aquel seguidor anónimo y silencioso de los legendarios Héroes…

SENDA significa también camino …aquel camino que en nuestros corazones nunca terminará…aquel sonido heroico que nunca cesará …porque la música nunca morirá …porque la música es y será …para siempre !!!!!!

...les invito a conocer a SENDA

jueves, 23 de octubre de 2008

SENDA :: LA MEJOR BANDA TRIBUTO A HÉROES DEL SILENCIO

Luego de la definitiva disolución de la legendaria banda española HEROES DEL SILENCIO, el vacío que deja en los corazones de sus seguidores es inmenso e insostenible, no más sus profundas canciones, no más esa fuerza y entrega en sus inolvidables galas, no más sus presentaciones en los escenarios más importantes del mundo como : “The Monsters of Rock”, Rockpalace”, “Rock Am Ring”, “Acapulco”…por mencionar algunos.

Hoy, solo queda el recuerdo de su sonido grabado en millones de copias vendidas, en todos los formatos, tamaños y colores como un pequeño consuelo, cerrando un capítulo en la historia del rock.

Es por estas razones que una noche de Agosto un pequeño grupo de fieles seguidores heroicos tienen el deseo de frenar a la adversidad y nace la idea de formar una banda que llevara otra vez al escenario la fuerza y la magia de Héroes del Silencio, como una ilusión, como un espejismo del pasado, y rememorar la mejor época de la leyenda zaragozana.

Para dicho fin se inicia la búsqueda del vocalista y de los músicos, tarea ardua y difícil de lograr para el esforzado manager y los organizadores, quienes no cesan en su intento y logran reunir a un fabuloso grupo humano de artistas capaces de evocarnos a Héroes del Silencio en la cúspide de su fama, no al principio ni al final de su carrera sino con aquél sonido épico, oscuro y poderoso, nunca escuchado en el Perú, es decir, el verdadero sonido de los “héroes”, plasmado en el disco en directo de 1991 grabado en la localidad de Las Rozas (Madrid) llamado SENDA 91, el mismo que de una manera precisa se convirtió en el nombre de la mejor banda tributo a Héroes del Silencio : SENDA.

En estos momentos la banda trabaja en su propio estudio los temas del repertorio de lo que será el primero de una serie de conciertos cuyo único fin es otorgar un homenaje y reconocimiento a la mas importante y reputada banda de habla hispana de todos los tiempos, que llevó la profundidad de su música y nuestro idioma por los escenarios más prestigiosos de todo el mundo…

…porque la leyenda nunca morirá…
…y en nuestros corazones…la leyenda continúa…

lunes, 13 de octubre de 2008

MÚSICA GÓTICA

Podríamos decir que todo comienza con el punk de los 70 y de cierta influencia de The Velvet Underground, David Bowie e Iggy and the Stooges. Cualquier pieza de punk no puede exceder los tres minutos si quiere seguir siendo punk así que el movimiento punk no podía durar intacto sino unos cuantos años. Para finales de los 70 había un nuevo sonido rondando la escena londinense, denominado vagamente post-punk, el cual conservaba la estructura punk pero abandonando la anarquía de panfleto en favor de una lírica introspectiva cercana a la de Lou Reed y Bowie. Poco después, unas cuantas entrevistas a los miembros de bandas post-punk se confabularían para darle un nombre al nuevo movimiento.

Y la primera vez que se utilizó el término “gótico” en relación a la música, fue gracias a Anthony H. Wilson (manager de Joy Division) que en un programa de 1978 de la BBC de Londres, describió a Joy Division como gótico, comparados con la corriente pop imperante.

El golpe de gracia lo daría Abbo, cantante de UK Decay, al declarar a la prensa "We’re into de whole gothic thing" (Febrero de 1981).

Ian Astbury, de Southern Death Cult, comentó para Alternative Press (Noviembre de 1994) que en realidad todo había comenzado como un chiste local: en algún momento entre 1982 y 1983 el había llamado a Andi Sex Gang "Gothic Goblin" y "Count Visigoth" (y a sus seguidores "goths") porque el tipo vivía en un edificio llamado "Visigoth Towers", en la zona más barata de Brixton.

Más tarde un estereotipo de imagen, que se consolidó al crearse antros como el legendario Batcave londinense (abierto en julio de 1982) y la asociación con los ideales estéticos de la literatura gótica, se encargaron del resto.

Podemos decir que hay tres grandes momentos en la historia de la música gótica:

La primera generación, los de la vieja escuela como Joy Division*, The Cure, Siouxsie and The Banshees, Southern Death Cult, UK Decay, Bauhaus, etc… que fueron aquellos que pensaban tener una banda punk o new wave y se encontraron con una nueva categoría que adoptaron y consolidaron.

La segunda generación, esos grupos que se incorporan a este fenómeno ya consolidado en cuanto a estética y sonido como son Sisters of Mercy*, Sex Gang Children, Alien Sex Fiend, Christian Death, Fields of the Nephilim, etc…

Paralelamente a este tipo de gótico surgen grupos del sello 4AD, fundado en 1980 por Ivo Watts-Russell. El “sonido 4AD” tiende hacia la música etérea y envolvente que a la larga engendraría muchas secuelas como el electrodark, darkwave o dream pop. Son grupos de este sonido Dead Can Dance*, Cocteau Twins, Clan of Xymox, Xmal Deutschland, The Birthay Party, This Mortal Coil, etc… Se comienzan a introducir grupos industriales como Ministry, Einsturzende Neubauten, Die Form, Die Krupps, Front 242, Front Line Assembly, KMFDM, etc…

La tercera generación, al finalizar la década de los 80, donde futuro del rock gótico era incierto. Muchos grupos habían desaparecido, otros vivían bajo una constante amenaza de desintegración… En medio de este panorama surgió la banda Rosetta Stone*, grupo británico que consiguió una imagen y sonidos inconfundiblemente góticos que sirvió de puente entre la vieja generación y el alud de manifestaciones oscuras que estaban por tomar el mundo desde los medios independientes. Aparecen numerosos subgéneros:

Grupos que recuperan sonidos de la música medieval y renacentista (Dark-folk Medieval) como Sopor Aeternus*, Ataraxia, Jaramar, Mysterian, Ordo Equitum Solis, Hekate, Orplid, Trobar de Morte…

Metal gótico del norte de Europa como Nightwish*, Epica, After Forever, Tristania, Within Temptation, Therion, Nemesea…

Visual rock de ascendencia glam en Japón como Dir en Grey*, Moi Dix Mois, X Japan, Hyde, Luna Sea, Pierrot, Bullet…

Future pop como VNV Nation*, Covenant, Icon of Coil, Apoptygma Berzerk, Neuroticfish, Melotron, Inferi Amoris…

Industrial como Wumpscut*, Skinny Puppy, Kmfdm, Einstürzende Neubauten, Laibach, Suicide Commando, Rammstein…

Goth-romantic como To Die For, Entwine*, Him, Sentenced…

Ópera-goth metal como Lacrimosa*, The 3rd and the Mortal, Chalice…

Doom-goth metal como Crematory*, Tristania, Theatre of Tragedy, Moonspell, Tragedium, Katatonia…

Gothic-rock como The 69 Eyes*, Advocatus Diaboli, Arts of Erebus, Deep Eynde, Elusive…

E.B.M. como Flesh Field*, The Klinik, Nitzer EBB, Y-luk-o…

Synth-pop como Lavantgarde, New Order*…

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