jueves, 20 de noviembre de 2008

CHRISTIANS GOTH

Muchas veces he visto que, la mayoría de la sociedad que no conoce la cultura goth tachan de satánicos a las personas que siguen este movimiento, incluso algunas de estas personas que tienen cierta atracción por el gótico y no conocen mucho acerca de esta cultura, también llegan a pensar que el gótico es adorador de Satán. Es por esto que decidí hacer este artículo esperando aclarar algunas mentes que se encontraban equivocadas con respecto a este tema. Enlace

El Goth se asocia mucho a lo religioso, sin embargo este NO ES UN MOVIMIENTO RELIGIOSO.
Los Goths eligen sus propias religiones. Algunos son cristianos reconocidos por "Christians Goth" (Góticos Cristianos), también los hay ateos, New Age, practicantes de la Wicca, de las tradiciones Paganas, Judios y practicantes de religiones más variadas que la población en general. Hay también muchas referencias religiosas en la música gótica.

A los Goths suelen gustarles los símbolos religiosos, como cruces cristianas. Otros usan símbolos egipcios de cómo el Ankh. Es indudable que la sensibilidad Goth encuentra en las diversas religiones y sus símbolos una fuente de inspiración y refugio.

Por otra parte, los Goths no son siempre Satánicos como muchas personas piensan. De hecho, es bastante raro encontrar a un Satánico participando entre la comunidad gótica, pero hay aquéllos quienes han desarrollado su propio estilo de cultos.

La cultura Gótica nos ha llegado desde un largo camino a través de los años, pero esto no significa que una persona no puede ¡ser un cristiano gótico!!

En la sociedad en que vivimos hoy, la muerte es mucho una parte de nuestras noticias cotidianas. Enfrentarnos con nuestra mortalidad es algo que también tenemos que hacer. Si la mortalidad se entiende verdaderamente, no es una cosa que asuste, a menos de que vivas en la ausencia de Dios. Se nos dice en el Nuevo Testamento que "El sueldo del pecado es muerte.." muerte espiritual, muerte física, muerte horrorosa.

Esto puede ser un pensamiento condenatorio si no continúas leyendo este verso más adelante, en que se nos dice, "..pero el regalo de Dios es vida eterna mediante Cristo Jesús." Vida con Dios. Vida completa, vida verdadera, vida eterna. Dios, el Creador de todo, envió a Jesús, una parte de sí mismo, para llegar a ser uno de nosotros. Él fue humano, pero un humano perfecto. Ningún pecado propio por el cual ser castigado.

Así , él podría usar su propia muerte para pagar nuestro sueldo por nosotros. Y es el "regalo de Dios." Los regalos son gratis. No hay manera de ganarlo. Todo lo que tienes que hacer es pedir. Dios es verdadero. Jesús es verdadero. Su vida es verdadera. Su muerte fue verdadera. Tu vida es verdadera. Tu muerte será verdadera. El cielo es verdadero, y el infierno es verdadero. "El sueldo del pecado es la muerte, pero el regalo de Dios es vida eterna mediante Cristo Jesús."

miércoles, 19 de noviembre de 2008

LOS SIETE PECADOS CAPITALES

Los "Siete Pecados Capitales", llamados pecados mortales, son una clasificación de los vicios mencionados en las primeras enseñanzas Cristianas católicas para educar e instruir a los seguidores sobre moralidad. La Iglesia católica romana divide los pecados en dos categorías principales: "veniales", aquellos que son relativamente menores y pueden ser perdonados a través de cualquier sacramento de la Iglesia; y los pecados "capitales" o "mortales", los cuales, al ser cometidos, destruyen la vida de gracia y crean la amenaza de condenación eterna a menos que sean absueltos mediante el sacramento de la confesión, o siendo perdonados después de una perfecta contrición por parte del penitente. Comenzando a principios del siglo XIV, la popularidad de los Siete Pecados Capitales como tema entre los artistas europeos de la época eventualmente ayudó a integrarlos en muchas áreas de la cultura y consciencia Cristiana a través del mundo.

Listados en el mismo orden usado por Gregorio I, el Magno (c.540(?)-604) en el siglo VI y después por Dante Alighieri en la Divina Comedia (c.1308-1321), los Siete Pecados Capitales son los siguientes: Lujuria, Gula, Avaricia, Pereza, Ira, Envidia y Soberbia. Cada uno de los Siete Pecados Capitales tiene un opuesto correspondiente en las Siete Virtudes. Así mismo, el octavo pecado capital Vanagloria fue eliminado por Santo Tomás de Aquino.

Lujuria

Descripcion: La lujuria es usualmente considerada el pecado que incluye pensamientos o deseos obsesivos o excesivos de naturaleza sexual. La lujuria insatisfecha puede llevar a compulsiones sexuales o sociológicas y/o transgresiones incluyendo (pero no limitadas a) adicción al sexo, adulterio y violación. El criterio de Dante era el "amor excesivo por los demás," que por consecuencia sería amor y devoción a Dios como un segundo. Sin embargo, la lujuria y el amor son cosas distintas; mientras que un amor genuino y desinteresado puede representar el más alto nivel de desarrollo y sentimiento de comunidad con otros en una relación humana, la lujuria puede ser descrita como el deseo excesivo por la liberación sexual. Entonces, la otra persona puede ser vista como "medio para un fin" para la satisfacción de los deseos del sujeto, convirtiéndose en un objeto en el proceso. En el Purgatorio de Dante, el penitente camina entre flamas para purgarse a si mismo de pensamientos lujuriosos.

Demonio Asociado: Asmodeus
Castigo: Ser asfixiado en fuego y azufre
Virtud Opuesta: Castidad
Color: Indigo

Gula

Descripcion: Actualmente la gula o glotonería se identifica como el consumo excesivo de comida y bebida, aunque en el pasado cualquier forma de exceso podía caer bajo la definición de este pecado. Marcado por el consumo excesivo de manera irracional o innecesaria, la gula también incluye ciertas formas de comportamiento destructivo. De esta manera el abuso de substancias o las borracheras pueden ser vistos como ejemplos de gula. Los penitentes en el Purgatorio eran obligados a pararse entre dos árboles, incapaces de alcanzar y comerse las frutas colgando de las ramas de estos y por consecuencia se les describía como personas hambrientas. También es cuando las personas no les importa nada más que la comida.

Demonio Asociado: Beelzebub
Castigo: Forzado a comer ratas, sapos, lagartijas y serpientes vivas
Virtud Opuesta: Templanza
Color: Naranja

Avaricia

Descripcion: La codicia es, como la lujuria y la gula, un pecado de exceso. Sin embargo, la codicia (vista por la Iglesia) aplica sólo a la adquisición de riquezas en particular. Tomás de Aquino escribió que la codicia es "un pecado contra Dios, al igual que todos los pecados mortales, en lo que el hombre condena las cosas eternas por las cosas temporales." En el Purgatorio de Dante, los penitentes eran obligados a arrodillarse en una piedra y recitar los ejemplos de avaricia y sus virtudes opuestas. "Avaricia" es un término que describe muchos otros ejemplos de pecados. Estos incluyen deslealtad, traición deliberada, especialmente para el beneficio personal, como en el caso de dejarse sobornar. Búsqueda y acumulación de objetos, robo y asalto, especialmente con violencia, los engaños o la manipulación de la autoridad son todas acciones que pueden ser inspirados por la codicia. Tales actos pueden incluir Simonía.

Demonio Asociado: Mammon
Castigo: Colocado en aceite hirviendo
Virtud Opuesta: Generosidad
Color: Amarillo


Ira


Descripcion: La ira puede ser descrita como un sentimiento no ordenado, ni controlado, de odio y enojo. Estos sentimientos se pueden manifestar como una negación vehemente de la verdad, tanto hacia los demás y hacía uno mismo, impaciencia con los procedimientos de la ley y el deseo de venganza fuera del trabajo del sistema judicial (llevando a hacer justicia por sus propias manos), fanatismo en creencias políticas y generalmente deseando hacer mal a otros. Una definición moderna también incluiría odio e intolerancia hacia otros por razones como raza o religión, llevando a la discriminación. Las transgresiones derivadas de la ira están entre las más serias, incluyendo homicidio, asalto, discriminación y en casos extremos, genocidio. La ira es el único pecado que no necesariamente se relaciona con el egoísmo y el interés personal (aunque uno puede tener ira por egoísmo, por ejemplo, por celos). Dante describe a la ira como "amor por la justicia pervertido a venganza y resentimiento".


Demonio Asociado: Satanás
Castigo: Desmembramiento
Virtud Opuesta: Paciencia
Color: Rojo

Envidia

Descripcion: Como la codicia, la envidia se caracteriza por un deseo insaciable, sin embargo, difieren por dos grandes razones: Primero, la codicia está más asociada con bienes materiales, mientras que la envidia puede ser más general; segundo, aquellos que cometen el pecado de la envidia desean algo que alguien más tiene, y que perciben que a ellos les hace falta. Dante define esto como "amor por los propios bienes pervertido al deseo de privar a otros de los suyos." En el Purgatorio de Dante, el castigo para los envidiosos era el de cerrar sus ojos y cocerlos, por que habían recibido placer al ver a otros caer.


Demonio Asociado: Leviatán
Castigo: Sumergido en agua helada
Virtud Opuesta: Caridad
Color: Verde

Soberbia
Descripcion: En casi todas las listas, la soberbia es considerado el original y más serio de los Siete Pecados Capitales, y de hecho, es también la principal fuente de la que derivan los otros. Es identificado como un deseo por ser más importante o atractivo que los demás, fallando en halagar a los otros.


Demonio Asociado: Lucifer
Castigo: La rueda
Virtud Opuesta: Humildad
Color: Violeta
Pereza


Descripcion: La pereza es el más “metafísico” de los Pecados Capitales en cuanto está referido a la incapacidad de aceptar y hacerse cargo de la existencia en cuanto tal. Es también el que más problemas causa en su denominación. La simple “pereza”, más aún el “ocio”, no parecen constituir una falta. Hemos preferido, por esto, el concepto de “acidia” o “acedía”. Tomado en sentido propio es una “tristeza de ánimo” que nos aparta de las obligaciones espirituales y divinas, a causa de los obstáculos y dificultades que en ellas se encuentran. Bajo el nombre de cosas espirituales y divinas se entiende todo lo que Dios nos prescribe para la consecución de la eterna salud (la salvación), como la práctica de las virtudes cristianas, la observación de los preceptos divinos, de los deberes de cada uno, los ejercicios de piedad y de religión. Concebir pues tristeza por tales cosas, abrigar voluntariamente, en el corazón, desgano, aversión y disgusto por ellas, es pecado capital. Tomada en sentido estricto es pecado mortal en cuanto se opone directamente a la caridad que nos debemos a nosotros mismos y al amor que debemos a Dios. De esta manera, si deliberadamente y con pleno consentimiento de la voluntad, nos entristecemos o sentimos desgano de las cosas a las que estamos obligados; por ejemplo, al perdón de las injurias, a la privación de los placeres carnales, entre otras; la acidia es pecado grave porque se opone directamente a la caridad de Dios y de nosotros mismos. Considerada en orden a los efectos que produce, si la acidia es tal que hace olvidar el bien necesario e indispensable a la salud eterna, descuidar notablemente las obligaciones y deberes o si llega a hacernos desear que no haya otra vida para vivir entregados impunemente a las pasiones, es sin duda pecado mortal.


Demonio Asociado: Belphegor
Castigo: Arrojado a una fosa con serpientes
Virtud Opuesta: Diligencia
Color: Azul

viernes, 7 de noviembre de 2008

CAPITULO VII :: SOLEDAD

: No creo en las definiciones. Siento que ningún término puede abarcarme, que ninguna palabra puede reflejar los lóbregos sótanos y los radiantes salones que habitan en mi corazón.

: Soy mucho más que la suma de mis talentos y carencias, y ciertamente, soy más que la acumulación de mis inclinaciones, aún de las más nobles.

: Supongo que llegará el momento en el que deba dar cuenta de mis días; en el que deba, humilde y apesadumbrado, arrodillarme ante los pies del Único, y explicar con palabras los hechos que han justificado mi paso por este mundo.

: La alfombra del tiempo se extiende ante de mis ojos, y en mi mente persiste un recuerdo: sé que llovía, de eso estoy seguro, sé que las cortinas se agitaban; que el campo oscuro se extendía frente a mi ventana, más como una ilusión de los sentidos que como una realidad. Era de noche, tarde, y yo estaba, naturalmente, Solo.

: Le explicaría al Único que mi vida se justifica sólo con aquella noche, que el escenario del mundo, con todos sus días y pequeñas costumbres, es menos real para mí que aquella noche contemplando los rayos a través de mi ventana.

: Que se borren todos los detalles del libro de mi vida, que se ignoren todos los llantos y todas las miserables y efímeras victorias: Que sobreviva aquella noche, sola, eterna. Que Dios sepa cómo he usado su creación, que conozca el motivo por el que mi vida valió la pena, que descubra con terror que no fueron los verdes campos ni las altas montañas las que justificaron mi existencia.

: Que sepa que fue un poema lo que me convirtió en un digno peregrino de este triste mundo.

: Yo soy aquella Noche, soy Lluvia, soy aquel chico tendido en su rústico lecho, soy las lágrimas de alegría que bañaban sus mejillas al saber que existe Belleza en la Soledad; soy el suspiro detrás de cada verso, soy la Oscuridad que todo lo envolvía, soy el epílogo necesario para un diálogo entre un fantasma, y otro que está condenado a serlo.

Sé que Edgard Allan Poe no pensaba en mí cuando escribió Alone, pero sé que ya entonces, en la Mente de Dios, brillaba la imagen de un chico tendido en el lecho, bañando el poema con sinceras lágrimas.

:Acaso sea ese el único justificativo de mi existencia..?

Alone :: Edgar Allan Poe.

Desde el tiempo de mi infancia no he sidocomo otros eran, no he vistocomo otros veían, no pude traermis pasiones de una simple primavera.De la misma fuente no he tomadomi pesar, no podría despertarmi corazón al júbilo con el mismo tono;Y todo lo que amé, lo amé Solo.Entonces -en mi infancia- en el albade la vida más tempestuosa, se sacóde cada profundidad de lo bueno y lo maloel misterio que todavía me ata:Del torrente, o la fuente,Del risco rojo de la montaña,Del sol que giraba a mi alrededoren su otoño teñido de oro,Del rayo en el cielocuando pasaba volando cerca de mí,Del trueno y la tormenta,Y la nube que tomó la forma(Cuando el resto del Cielo era azul)De un demonio ante mi vista.

From childhood’s hour I have not beenAs others were; I have not seenAs others saw; I could not bringMy passions from a common spring.From the same source I have not takenMy sorrow; I could not awakenMy heart to joy at the same tone;And all I loved, I loved alone.Then- in my childhood, in the dawnOf a most stormy life- was drawnFrom every depth of good and illThe mystery which binds me still:From the torrent, or the fountain,From the red cliff of the mountain,From the sun that round me rolledIn its autumn tint of gold,From the lightning in the skyAs it passed me flying by,From the thunder and the storm,And the cloud that took the form(When the rest of Heaven was blue)Of a demon in my view.

jueves, 6 de noviembre de 2008

EL INFIERNO

Entre los muchos poetas, misticos, teólogos y santos que han tratado el tema, la tésis mas extendida es que éste se encuentra en el centro de la tierra, probablemente porque desde tiempos remotos el infierno se representa como una inmensa hoguera en la que se precipitan las almas y los cuerpos de los condenados, por lo que los volcanes se toman como respiraderos de la mansión infernal. Pero no hay un acuerdo general de donde se encuentra realmente, así San Juan Crisóstomo lo localiza en las profundas tinieblas del aire, San Isidoro en la parte terrestre no habitada por los hombres, otros lo sitúan en el espacio, fuera de la tierra, incluso en el Sol, como sublimación del infierno como tormento de fuego, aunque sería dificil de explicar el tormento del hielo, que es el que sufre el propio Diablo.

¿Como es el infierno?

En este punto si que hay mucho mas consenso, tanto la cábala judía, los místicos árabes como los escritores cristianos, coinciden en darle forma de embudo. Así la representación del infierno mas conocida, la de la Divina Comedia de Dante, inspirada en el filósofo arabe-murciano Mohidín Abenarabí, que lo representa como un embudo de 9 pisos.

Pero el que ha servido como modelo para la exposición de todos los tormentos y penas que sufren los condenados, es el de la Revelación de San Pedro:

Y vi también el sitio completamente opuesto: el tremendo lugar de los castigos.

Los castigados y los ángeles que les castigaban tenían ropas obscuras, y el ambiente y el lugar eran tambíen oscurísimos.

Algunos condenados estaban colgados de la lengua: eran los blasfemos del recto sendero; y debajo de ellos resplandecía un vivísimo incendio.

En una profunda sima, llena de un incandescente lodo, estaban supultados los que pervirtieran la justicia, castigándoles los ángeles.

Había aquí también mujeres colgadas de sus cabellos, sobre el lodazal candente. Eran aquellas que por sí mismas habían adulterado, y las que se habían manchado con la contaminación estaban colgadas de los pies y de las manos sobre el cieno. Y yo dije: no creía, en verdad, que se pudiera entrar en este sitio.

Y ví los asesinos y sus cómplices arrojados en un lugar angosto, repleto de gusanos y bicharracos, atormentados por esos animales, retorciéndose bajo el tormento: Una nube de gusanos caía sobre ellos. Las almas criminales, sin embargo, sufrían firmes el castigo, y dije: ¡Oh, Dios!¡Tu sentencia es justa!

Cerca de este lugar vi otro tormento en el que la sangre y la peste del condenado manaban haciendo un charco, donde había unas mujeres a quienes la sangre corría por el cuello.

En opuesto lugar estaban todos los niños que habían traído al mundo fuera de sazón, y que lloraban. Un flamígero rayo salía de las criaturas y pinchaba los ojos de las mujeres. Así eran castigadas las que habían concebido y perpetrado abortos.

Y había hombres y mujeres supultados hasta medio cuerpo en llamas, arrojados en un sitio oscuro donde los azotaban los malos espiritus. Y eran devorados en sus entrañas por gusanos que no se hartaban. Eran los que persiguieron la justicia y la olvidaron; y, próximos a ellos, hombres y mujeres a quienes se picaba los labios y se pasaba un hierro candente por los ojos. Eran los que blasfemaron y se apartaron del buen sendero.

En otra parte se agitaban, entre espadas y lanzas incandescentes, hombres y mujeres arropados en sucios harapos, retorciéndose al tormento. Eran los ricos que negaron sus riquezas, que no tuvieron compasión de los huérfanos y de las viudas y que despreciaron los mandamientos de Dios.

Y había hombres y mujeres supultados hasta medio cuerpo en llamas, arrojados en un sitio oscuro donde los azotaban los malos espiritus. Y eran devorados en sus entrañas por gusanos que no se hartaban. Eran los que persiguieron la justicia y la olvidaron; y, próximos a ellos, hombres y mujeres a quienes se picaba los labios y se pasaba un hierro candente por los ojos. Eran los que blasfemaron y se apartaron del buen sendero.

En otra parte se agitaban, entre espadas y lanzas incandescentes, hombres y mujeres arropados en sucios harapos, retorciéndose al tormento. Eran los ricos que negaron sus riquezas, que no tuvieron compasión de los huérfanos y de las viudas y que despreciaron los mandamientos de Dios.

En un campo lleno de sangre y materia y de cieno encendido sufrían los que dieron dinero a un interés excesivo.

Otros hombres y mujeres, arrojados a un precipicio, al tocar el fondo trataban de asaltarlo, cayendo nuevamente en el abismo. Eran los que se habían polucionado...


Otra visión del infierno, mas amigable, es la del poeta Manuel Paso:

Puedo asegurar a ustedes que no hay tales calderas ni ninguna pena aflictiva que no pueda soportarse. El Diablo está interesado en la eternidad de sus victimas y no quiere que pierdan el conocimiento, como deseaban y lograban con las suyas los antiguos inquisidores. Nada de eso. Está conquistando amigos, y trata a todos con amabilidad: placeres, comidas, espectáculos, etc...
Hay un sólo suplicio, pero es placentero. Es decir, fundado sobre el placer: El de las furias. Cuando un varón se desmanda lo llevan al cuarto de las vírgenes que lo fueron por fuerza sobre la tierra, y que pecando in pectore han sido condenadas por preinfanticidas al eterno deseo no satisfecho y sin satisfacción posible.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT

Howard Phillip Lovecraft nació en Providence (Rhode Island) el 20 de agosto de 1890. Fue un niño enfermizo y precoz, que perdió a sus padres enfermos de locura. De hombre fue tímido y sedentario.

A los 16 años escribía una columna de astronomía para el «Providence Tribune». Entre 1908 y 1923 se ganó la vida a duras penas escribiendo ocasionalmente relatos para revistas de poca tirada, como «Weird Tales».

Lovecraft nunca pensó que con el paso del tiempo iba a convertirse en un objeto de culto en casi todo el mundo. Su obra sobrepasó largamente los límites del género popular para el que estaba destinada, el terror, y ya forma parte de la literatura universal.
Es que a Lovecraft no le preocupaba tanto producir miedo como explorar ese sentimiento en sus textos. El conocimiento de las zonas oscuras de la mente era el motor principal de su escritura. Construyó así toda una mitología personal, conocida como los Mitos de Cthulhu, en los que postula la existencia de seres extraterrestres que a veces habitan dentro de los mismos seres humanos y tienen el sueño de volver a conquistar el planeta Tierra que alguna vez dominaron.
Cuando murió (15 de marzo de 1937) en el anonimato y la miseria, Lovecraft estaba lejos de ser un autor conocido, pero había un círculo que lo consideraba un genio. Con los años, sus libros dejaron de ser un privilegio de los avisados y se transformaron, como los escritos por Poe o Hoffmann, en clásicos de la literatura de terror.

lunes, 3 de noviembre de 2008

EDGAR ALLAN POE

Edgar Allan Poe, un maestro del género de terror. Sus relatos cortos que se cuentan por docenas son tan sumamente excepcionales que no solo los amantes del género suelen tenerlos como libros de cabecera, sino que hasta el menos aficionado habrá oído hablar de ellos o incluso los habrá visto tanto en la pequeña o gran pantalla. Los cuentos de Poe han sido llevados al cine una y otra vez y aunque quizás creáis que no conocéis ninguna de sus historias, seguramente más de una historia vista en televisión tiene su origen en un relato de Poe.
T
La vida de este escritor estadounidense es casi tan estremecedora como muchos de sus relatos. Siempre deseó ser poeta, era su máximo anhelo, pero las necesidades económicas lo condujeron a la prosa. Aunque no podemos decir que fuese el creador de los relatos de miedo fue un maestro en su arte y fue quien inició la novela policiaca; su relato 'El escarabajo de oro' (1843), que trata de la búsqueda de un tesoro enterrado, es buena prueba de ello. Su corta vida estuvo siempre marcada por la depresión, su tendencia a la melancolía y su afición al alcohol y a las drogas que acabaron por destruirle.
T
Nació en Boston el 19 de enero de 1809. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron siendo él niño, y fue criado por John Allan, un hombre de negocios rico de Richmond (Virginia), que probablemente fue su padrino. A los seis años viajó con la familia Allan a Inglaterra donde ingresó en un internado privado. Después de regresar a Estados Unidos en 1820 siguió estudiando en centros privados y asistió a la universidad de Virginia durante un año, pero en 1827 su padre adoptivo, disgustado por la afición del joven a la bebida y al juego, se negó a pagar sus deudas y le obligó a trabajar como empleado.
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Contrariando la voluntad de Allan, Poe abandonó su nuevo trabajo, que detestaba, y viajó a Boston donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (1827). Poco después se alistó en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y se reconcilió con Allan, que le consiguió un cargo en la Academia militar, pero a los pocos meses fue despedido por negligencia en el deber; su padre adoptivo le repudió para siempre.
T
Al año siguiente de publicar su tercer libro, Poemas (1831), se trasladó a Baltimore, donde vivió con su tía y una sobrina de 11 años, Virginia Clemm. En 1832, su cuento 'Manuscrito encontrado en una botella' ganó un concurso patrocinado por el Baltimore Saturday Visitor. De 1835 a 1837 fue redactor de Southern Baltimore Messenger. En 1836 se casó con su joven sobrina y durante la década siguiente, gran parte de la cual fue desgraciada a causa de la larga enfermedad de Virginia, Poe trabajó como redactor para varias revistas en Filadelfia y Nueva York. En 1847 falleció su mujer y él mismo cayó enfermo; su desastrosa adicción al alcohol y las drogas, contribuyeron a su temprana muerte en Baltimore, el 7 de octubre de 1849.
T
El 3 de octubre se celebraba en la ciudad unos comicios. Poe como un vagabundo más, se acercó a esta población para recibir el dinero que la chusma de borrachines recibían a cuenta de ciertos partidos por depositar un voto a su favor. El dinero que posiblemente necesitase el autor para emborracharse no lo llegó a cobrar nunca. Fue hallado semiconsciente tirado en la calle. Llevaba puestas ropas harapientas que ni siquiera eran suyas. Fue ingresado en el hospital y cuatro días más tarde falleció en medio de terribles delirios e incesantes imágenes de terror que acosaban su mente agotada.
T
El tío de Poe declaró a su muerte: "Había conocido tanto dolor y tenía tan pocos motivos para sentirse satisfecho con la vida que este cambio apenas puede considerarse una desgracia" Edgar Allan Poe vivió una vida tortuosa marcada por el dolor, dolor que nacía de su alma melancólica y depresiva y que intentó calmar mediante las drogas y el alcohol. Por su puesto no solo no lo consiguió, sino que logró perderse para siempre en algún paraje escalofriante de los nacidos de su mente. Murió con tan solo 40 años y nos dejó páginas y páginas de horror, impregnadas en su sudor alcohólico y su sangre envenenada.
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Para ser justos con el miedo que brota de cada página de los relatos de terror de Poe, deberíamos mencionarlos todos. Cualquiera de ellos es capaz de ponerle los pelos de punta y de erizarle la piel al lector más curtido. Sin embargo para no agotar el espacio, seleccionaremos nuestros preferidos.
T
El gato negro- Aún siendo de los más conocidos, no deja por ello de ser formidable. Leanlo y estoy seguro que se austaran. Los crímenes de la rue Morgue. Posiblemente lo habran visto en la tele, de todos modos es mucho más escalofriante si se lee. Los hechos en el caso del señor Valdemar- Solo para lectores de sangre muy fría. La caída de la Casa Usher. Un maravilloso relato en un ambiente realmente estremecedor. Y desde luego recomendar la lectura de las Aventuras de Gordon Pynn. Es la aventura en estado puro.

viernes, 31 de octubre de 2008

CAPITULO VI :: RETROSPECTIVA

Tres años atras...

Por un momento pense que me caí dormido...

mentiras inmóviles dentro de un sueño

entonces se levantaron repentinamente

sentia una respiración escalofriante sobre mi

ella susurró suavemente en mi oído

...Abandonado

Abandonado He venido por ti esta noche



...Despertado

Mira en mis ojos y coge mi mano

...Entregate a mi


Espere dolorosamente para no volver a caer

intentando silenciar el miedo que habia en mi

fuera habia una neblina nochesiento

senti un escozor beso

y vi una mancha carmesí en sus labios

tengo que saber su nombre

¿donde he visto su cara antes?

¿querida no me tienes miedo?



...Abandonado

He venido por ti esta noche



...Abandonado

volare contigo esta noche

Te llevame lejos

hasta los confines de la tierra

Cierra tus ojos y sosten tu respiración

y al despertar renovare tu vida



...Despertado

Mira mis ojos, son ahora tuyos

...Ahora eres mio.

lunes, 27 de octubre de 2008

NOSFERATU :: UNA SINFONÍA DEL HORROR

Dirigida por F.W. Murnau, y estrenada en 1922, Nosferatu es, posiblemente una de las mejores películas sobre vampiros jamás realizadas; y una de las grandes formas que ha conseguido el expresionismo alemán.
Recientemente, la película pasó a ser de dominio público, por lo que nos apropiamos de ese derecho para publicarla aquí.
Recordemos que es una película muda, y cuya calidad dista mucho de ser la ideal. Así y todo creo que vale la pena verla, con todos sus defectos, los cuales posiblemente sean sus mayores virtudes.

sábado, 25 de octubre de 2008

ENTREVISTA A SENDA :: BANDA TRIBUTO A HÉROES DEL SILENCIO

CORAZÓN DE VAMPIRO PRESENTA:

ENTREVISTA A SENDA


POR: COCODRILASTRONAUTA Y ROY

01. La primera pregunta es un poco lo que nos llama la atención al oír de esta nueva banda tributo, ¿qué es Senda?, o en todo caso ¿qué significa Senda? o ¿Qué debemos entender los fanáticos y no fanáticos de Héroes del Silencio, por Senda, la banda tributo?

Antes que nada queremos agradecerles la oportunidad que nos brindan para poder comunicarnos con el público fuera del escenario y de esta manera dar a conocer detalles de este hermoso proyecto…muchísimas gracias…

Bueno…”Senda” es una canción de los Héroes… no muy conocida por un público amplio… pero muy significativa para el fanático heroico… para nosotros concentra la esencia y la mística de Héroes del Silencio… ellos llamaron SENDA 91 a su mejor disco en directo… es por esa razón que decidimos llamarnos SENDA y rendir un merecido tributo a los inolvidables Héroes.

02. A pesar de ser una banda tributo, han logrado plasmar en la música su estilo propio ¿cómo lo hacen?

…mira si eso se dá cuando interpretamos las canciones de los Héroes… no es de ningún modo intencional…creo que no nos damos cuenta…solo subimos al escenario y hacemos lo que tenemos que hacer…

03. ¿Qué creen que ha influido en su forma de plasmar la música de Héroes del Silencio?, el hecho de ser de Lima ¿podría ser un factor?

...creemos que lo único que nos ha influido en la manera de plasmar la música de los Héroes…es la decisión de tratar de hacer las cosas bien, con todo el corazón y disfrutarlo en el proceso…

04. ¿Hasta que punto Senda siente un compromiso con todo el público seguidor de Héroes del Silencio?

La responsabilidad de hacer un buen show empezó el día que decidimos hacerlo y no terminará por ninguna razón…solo dejaremos de subir al escenario cuando el público así lo decida ó cuando no desarrollemos una buena performance…

05. ¿Cómo y en que momento de sus vidas deciden madurar la idea de llevar a cabo una banda tributo? y ¿Porqué Héroes del Silencio?

Teniendo vidas separadas y aún sin conocernos… cada uno de nosotros sabía que si nos uníamos para desarrollar algún tributo, tenía que ser a Héroes del Silencio, porque es una banda que todos disfrutamos profundamente y en igual grado…

06. ¿Que promesa hacen al publico que asistirá al concierto de Senda? ¿Que los diferencia a Uds. de otras bandas tributos a Héroes del Silencio?

Lo que podemos decirle al público es que no se arrepentirán de entregarnos esos minutos de su valioso tiempo, no se arrepentirán de entregar sus vidas aquel instante… daremos todo de nosotros para que esto sea posible… respecto a otras bandas no tenemos nada que decir… eso no nos compete... cada quien vive la música a su manera…

07. ¿Como ha afectado -si es que cabe el termino- a nivel personal la música de Héroes del Silencio en sus vidas?

Héroes del Silencio es una de nuestras bandas favoritas desde pequeños… mucho han tenido que ver los Héroes con la determinación y decisión de nuestra vocación musical…

08. ¿Ustedes se presentan como la mejor banda tributo a Héroes del Silencio, nos pueden decir el porqué de ese adjetivo?

El manager y los organizadores han visto y escuchado a innumerables bandas tributo a Héroes del Silencio del Perú y del exterior… tienen videos, fotos, grabaciones, en fin…


Durante el casting nos probaron individualmente… y en el primer ensayo después de escucharnos como banda fueron ellos quienes decidieron otorgarnos ese titulillo…

…La verdad es que nosotros… SENDA …no pensamos en esas cosas… en lo único en que pensamos es en el público y en ofrecer un show de calidad para que la gente lo disfrute tanto como nosotros… y tratar de resurgir de las sombras del silencio a los inspirados Héroes… una noche más…

09. ¿Cuál creen que sea la razón para que la música de Héroes del Silencio siga cautivando a nuevas generaciones?

…el corazón con el que fueron hechas sus canciones, así como un excelente trabajo de producción…

10. Dentro de su repertorio, ¿Qué discos tomarán mas protagonismo? ¿Habrá sorpresas en ese sentido?, por ser uds. Senda, ¿ello influirá también en su repertorio?

Interpretaremos las canciones “símbolo” de todos y cada uno de los discos porque todos los discos nos gustan y gustan al público… desde el primer maxi hasta el rarezas.

11. ...Y ¿Cómo se conocieron los integrantes de Senda?, ¿Alguna anécdota en especial?

Nos conocimos gracias a los organizadores… aunque el baterista y yo nos conocemos hace tiempo, hemos tenido proyectos en común… actualmente compartimos un nuevo proyecto… pero esa es otra historia…

12. ¿Piensan que en Lima hay una apuesta por el rock&roll o simplemente se usa como una fusión de estilos?

Bajo este cielo tan gris …algunos todavía apostamos por el inmenso y vasto rock&roll …ojalá seamos muchos…

13. ¿Con la banda Senda han tenido las puertas abiertas para hacer todo lo que querían o deseaban musicalmente?

Creemos que la única manera de hacer lo que uno desea musicalmente es con temas propios …pero llevar a escena las canciones de los Héroes nos llena de satisfacción…

14. ¿Con que bandas o solistas les gustaría compartir escenarios?

Nos gustaría compartir escenario con cualquiera que haga las cosas bien y de quien podamos aprender …sea peruano o extranjero.

15. ¿Dónde y cuándo será el primer concierto?

El primer concierto será el Viernes 28 de Noviembre en Noctulus (noctulus.com.pe) …los esperamos a todos …las puertas estarán abiertas a partir de las 10 de la noche …que no falte ninguno…

16. …y sus siguientes presentaciones?

Eso …no lo sabemos ...aún

17. Si alguien esta interesado en saber mas de la banda, ¿Qué páginas podemos visitar?

En este interesante blog siempre encontrarán noticias de nosotros …asi como las paginas que acojan y esten leyendo esta entrevista, una vez más gracias eternas a ustedes por su invalorable apoyo …han sido muy amables…

También pueden saber de SENDA en los siguientes blogs: tributosperurock, fuente-esperanza avalanchadelsilencio, senda-en-lima…y en las web: conciertosperu.com.pe y netjoven.com…

…hemos tenido la suerte de que mucha gente nos apoye …gracias mil a todos …sinceramente …gracias…

18. Finalmente te pido que te dirijas a las personas que estén leyendo esta entrevista, ya sea en Perú y muy probablemente fuera de nuestras fronteras en muchos países hermanos, a que conozcan lo que es SENDA.

SENDA es el resultado del trabajo de muchas personas unidas por un intenso sentimiento hacia el talento y la música de Héroes del Silencio …tanto así que los artistas, organizadores y colaboradores …todos compartimos ese sentimiento …el cual nos une …y nos conecta a todo aquel seguidor anónimo y silencioso de los legendarios Héroes…

SENDA significa también camino …aquel camino que en nuestros corazones nunca terminará…aquel sonido heroico que nunca cesará …porque la música nunca morirá …porque la música es y será …para siempre !!!!!!

...les invito a conocer a SENDA

jueves, 23 de octubre de 2008

SENDA :: LA MEJOR BANDA TRIBUTO A HÉROES DEL SILENCIO

Luego de la definitiva disolución de la legendaria banda española HEROES DEL SILENCIO, el vacío que deja en los corazones de sus seguidores es inmenso e insostenible, no más sus profundas canciones, no más esa fuerza y entrega en sus inolvidables galas, no más sus presentaciones en los escenarios más importantes del mundo como : “The Monsters of Rock”, Rockpalace”, “Rock Am Ring”, “Acapulco”…por mencionar algunos.

Hoy, solo queda el recuerdo de su sonido grabado en millones de copias vendidas, en todos los formatos, tamaños y colores como un pequeño consuelo, cerrando un capítulo en la historia del rock.

Es por estas razones que una noche de Agosto un pequeño grupo de fieles seguidores heroicos tienen el deseo de frenar a la adversidad y nace la idea de formar una banda que llevara otra vez al escenario la fuerza y la magia de Héroes del Silencio, como una ilusión, como un espejismo del pasado, y rememorar la mejor época de la leyenda zaragozana.

Para dicho fin se inicia la búsqueda del vocalista y de los músicos, tarea ardua y difícil de lograr para el esforzado manager y los organizadores, quienes no cesan en su intento y logran reunir a un fabuloso grupo humano de artistas capaces de evocarnos a Héroes del Silencio en la cúspide de su fama, no al principio ni al final de su carrera sino con aquél sonido épico, oscuro y poderoso, nunca escuchado en el Perú, es decir, el verdadero sonido de los “héroes”, plasmado en el disco en directo de 1991 grabado en la localidad de Las Rozas (Madrid) llamado SENDA 91, el mismo que de una manera precisa se convirtió en el nombre de la mejor banda tributo a Héroes del Silencio : SENDA.

En estos momentos la banda trabaja en su propio estudio los temas del repertorio de lo que será el primero de una serie de conciertos cuyo único fin es otorgar un homenaje y reconocimiento a la mas importante y reputada banda de habla hispana de todos los tiempos, que llevó la profundidad de su música y nuestro idioma por los escenarios más prestigiosos de todo el mundo…

…porque la leyenda nunca morirá…
…y en nuestros corazones…la leyenda continúa…

viernes, 17 de octubre de 2008

CÓMO ATRAER A UN VAMPIRO

Una de las formas más utilizadas para atraer a un vampiro consistía en elegir un niño o una niña, lo suficientemente jóvenes como para ser vírgenes, y sentarlos sobre un caballo de color negro, que también fuera virgen y que no hubiese tropezado nunca. Se llevaba al caballo al cementerio y se lo hacía pasar sobre las tumbas. Si se negaba a pasar sobre una de ellas, era una clara señal de que allí estaba enterrado un vampiro; entonces se sentaba a los niños sobre la lápida, y cuando cayese la noche, el vampiro seguiría invariablemente el rastro dejado por el aroma de los infantes.

Esta creencia está muy bien descripta en la novela de Ann Rice, Interview with a vampire.

Algunos folkloristas sostienen que las lápidas en un principio no eran para llevar inscripciones que ilustren sobre la vida pasada del difunto, sino como un método para impedir que los vampiros se alcen de sus tumbas.

Existen otros métodos, acaso más modernos, para atraer a los vampiros; los cuales consisten en aplicar al revés los métodos tradicionales para alejarlos. Por ejemplo: Así como los vampiros aborrecen el ajo, adoran el aroma de las amapolas, razón de más para utilizarlas en caso de intentar convocar a un vampiro, o a cualquier otra entidad nocturna.

En los mitos del este de Europa, encontramos muy pocos remedios tradicionales para convocar a los vampiros, ya que en esa zona, los vampiros suelen ser bastante poco agradables y de existencia miserable. Voltaire solía burlarse de esto, diciendo que la creencia en vampiros es proporcional a la ignorancia de los pueblos que profesan su fe.

Pero en la iluminada cultura de la Europa de Voltaire, también se agitaba el gérmen del vampirismo, el cual adquiría muchas e incongruentes formas. Las leyendas fueron ganando en sutilezas, en pequeñas contradicciones que aumentaron lentamente la creencia en los vampiros.

Se empezó a creer que los vampiros pueden ingresar en una habitación sólo cuando la víctima lo permitía, conscientemente o no. Veamos algunas formas en las que un vampiro podía hacerse presente en el lecho de una dama:

No era necesaria la ausencia de objetos religiosos; ya que los vampiros no temen ningún símbolo en presencia de personas frívolas, sólo los aborrecen cuando las cruces y relicarios sirven como armas en manos de hombres de intensa fe. Las rosas, en cambio, producen en los vampiros un fuerte rechazo, especialmente las blancas. Tampoco es recomendable tener un recipiente con agua en la habitación, particularmente cerca del lecho, ya que los vampiros no pueden cruzar ningún límite marcado con agua; y esto funciona, dentro de la leyenda claro, tanto para los ríos, como para un simple vaso con agua.

Es importante destacar, que una vez que el vampiro se ha hecho presente en la solitaria habitación, tanto la ignota dama como el vampiro son igualmente responsables por el bienestar del otro. Me explico:

Así como un vampiro necesita una invitación para hacerse presente en una casa, también necesita de una autorización para abandonarla. Motivo por el cual, los vampiros suelen alimentarse visitando el cuarto de sus desdichadas amantes, pero jamás les dan muerte dentro de aquellos límites; ya que sin la autorización de la víctima, el vampiro no podrá abandonar el lugar.

Es entonces que la mujer y el vampiro deben complementarse: él leerá sus deseos más recónditos, incluso aquellos de los cuales la mujer no es enteramente consciente, y saciará todos sus apetitos a medida que la vida va derramándose sobre las sábanas. Ella le ofrecerá el cáliz de su cuello palpitante; se irá diluyendo entre sus lascivos abrazos; pero el placer será apenas una anticipación, jamás terminará de consumarse, y cuando la sombra del vampiro abandone la habitación, nuestra desconocida Dama creerá haber tenido un sueño espantoso, sentirá sobre sus labios los ecos de un beso frío, helado como la tumba; su cuerpo temblará, sus lívidos dedos recordaran la textura etérea de un cuerpo masculino.

No recordará el rostro de su siniestro visitante. La noche será como una pesadilla agitándose en aquel rincón de la mente al que no podemos acceder. ¿Sucedió aquello?, se preguntará.

La imaginamos debatiéndose al intentar conciliar el sueño, la mente atribulada por las dudas, y por el horror. La habitación parece cerrarse sobre ella; las paredes bañadas en sombras, las cortinas danzando suavemente con la brisa nocturna.La soñamos acariciando la lubricidad de su sexo en las tinieblas; intentando recordar un momento que acaso jamás tuvo lugar. Entonces verá, sobre la blanca palidez de las sábanas, una diminuta perla púrpura, la joya roja de sus venas; y ya no habrán más dudas.

No se si nuestra imaginada doncella volverá a dormir con las ventanas abiertas, aunque sospecho que sí.

lunes, 13 de octubre de 2008

MÚSICA GÓTICA

Podríamos decir que todo comienza con el punk de los 70 y de cierta influencia de The Velvet Underground, David Bowie e Iggy and the Stooges. Cualquier pieza de punk no puede exceder los tres minutos si quiere seguir siendo punk así que el movimiento punk no podía durar intacto sino unos cuantos años. Para finales de los 70 había un nuevo sonido rondando la escena londinense, denominado vagamente post-punk, el cual conservaba la estructura punk pero abandonando la anarquía de panfleto en favor de una lírica introspectiva cercana a la de Lou Reed y Bowie. Poco después, unas cuantas entrevistas a los miembros de bandas post-punk se confabularían para darle un nombre al nuevo movimiento.

Y la primera vez que se utilizó el término “gótico” en relación a la música, fue gracias a Anthony H. Wilson (manager de Joy Division) que en un programa de 1978 de la BBC de Londres, describió a Joy Division como gótico, comparados con la corriente pop imperante.

El golpe de gracia lo daría Abbo, cantante de UK Decay, al declarar a la prensa "We’re into de whole gothic thing" (Febrero de 1981).

Ian Astbury, de Southern Death Cult, comentó para Alternative Press (Noviembre de 1994) que en realidad todo había comenzado como un chiste local: en algún momento entre 1982 y 1983 el había llamado a Andi Sex Gang "Gothic Goblin" y "Count Visigoth" (y a sus seguidores "goths") porque el tipo vivía en un edificio llamado "Visigoth Towers", en la zona más barata de Brixton.

Más tarde un estereotipo de imagen, que se consolidó al crearse antros como el legendario Batcave londinense (abierto en julio de 1982) y la asociación con los ideales estéticos de la literatura gótica, se encargaron del resto.

Podemos decir que hay tres grandes momentos en la historia de la música gótica:

La primera generación, los de la vieja escuela como Joy Division*, The Cure, Siouxsie and The Banshees, Southern Death Cult, UK Decay, Bauhaus, etc… que fueron aquellos que pensaban tener una banda punk o new wave y se encontraron con una nueva categoría que adoptaron y consolidaron.

La segunda generación, esos grupos que se incorporan a este fenómeno ya consolidado en cuanto a estética y sonido como son Sisters of Mercy*, Sex Gang Children, Alien Sex Fiend, Christian Death, Fields of the Nephilim, etc…

Paralelamente a este tipo de gótico surgen grupos del sello 4AD, fundado en 1980 por Ivo Watts-Russell. El “sonido 4AD” tiende hacia la música etérea y envolvente que a la larga engendraría muchas secuelas como el electrodark, darkwave o dream pop. Son grupos de este sonido Dead Can Dance*, Cocteau Twins, Clan of Xymox, Xmal Deutschland, The Birthay Party, This Mortal Coil, etc… Se comienzan a introducir grupos industriales como Ministry, Einsturzende Neubauten, Die Form, Die Krupps, Front 242, Front Line Assembly, KMFDM, etc…

La tercera generación, al finalizar la década de los 80, donde futuro del rock gótico era incierto. Muchos grupos habían desaparecido, otros vivían bajo una constante amenaza de desintegración… En medio de este panorama surgió la banda Rosetta Stone*, grupo británico que consiguió una imagen y sonidos inconfundiblemente góticos que sirvió de puente entre la vieja generación y el alud de manifestaciones oscuras que estaban por tomar el mundo desde los medios independientes. Aparecen numerosos subgéneros:

Grupos que recuperan sonidos de la música medieval y renacentista (Dark-folk Medieval) como Sopor Aeternus*, Ataraxia, Jaramar, Mysterian, Ordo Equitum Solis, Hekate, Orplid, Trobar de Morte…

Metal gótico del norte de Europa como Nightwish*, Epica, After Forever, Tristania, Within Temptation, Therion, Nemesea…

Visual rock de ascendencia glam en Japón como Dir en Grey*, Moi Dix Mois, X Japan, Hyde, Luna Sea, Pierrot, Bullet…

Future pop como VNV Nation*, Covenant, Icon of Coil, Apoptygma Berzerk, Neuroticfish, Melotron, Inferi Amoris…

Industrial como Wumpscut*, Skinny Puppy, Kmfdm, Einstürzende Neubauten, Laibach, Suicide Commando, Rammstein…

Goth-romantic como To Die For, Entwine*, Him, Sentenced…

Ópera-goth metal como Lacrimosa*, The 3rd and the Mortal, Chalice…

Doom-goth metal como Crematory*, Tristania, Theatre of Tragedy, Moonspell, Tragedium, Katatonia…

Gothic-rock como The 69 Eyes*, Advocatus Diaboli, Arts of Erebus, Deep Eynde, Elusive…

E.B.M. como Flesh Field*, The Klinik, Nitzer EBB, Y-luk-o…

Synth-pop como Lavantgarde, New Order*…

jueves, 9 de octubre de 2008

ANKH

ANU (An): Era el dios del cielo, "an" significa cielo en sumerio.

KH: Es el dígrafo fricativo-velar-sordo.
Me explico: tanto los humanos como los animales superiores fueron en un momento de la evolución un conjunto común, en ese momento existía al menos una interjección, un monema común a todos ellos que hacía referencia a una experiencia sensorial. La explosión de aire hacia fuera, la “aspiración”. Ese sonido permitía a través de la experiencia de los individuos de una comunidad animal, comprobar la existencia de “vida” al recibirla y de “muerte” al no hacerlo. Es el sonido de la vida. El simbolismo que los primeros homínidos dieron a este fonema estuvo ligado directamente a la vida en el hombre hasta que fue definido como el aliento de dios cedido temporalmente a los hombres. Este fonema es el fricativo-velar-sordo y se representa con el dígrafo kh.

En Egipto el aliento de la vida se representaba con un ideograma del disco solar cruzado por líneas horizontales:
Posteriormente el ideograma "kh" dio como resultado el fonograma ankh Los rayos solares intangibles se materializaron en el símbolo de la llave recibida desde el mismo disco solar. Su forma recoge especialmente esta característica, por el extremo que es ofrecido. Por el extremo opuesto, por donde es recogido, se representa como una llave que es asida y que determina propiedad y uso:
Como signo de escritura jeroglífica, el concepto ankh posee varias acepciones que, de un modo u otro se relacionan entre sí:

-Vida
-Espejo de cobre con el poder de “atrapar la luz celestial”
-Trigo (alimento esencial)
-Corona o ramillete de flores
-Tira de sandalia (vista desde arriba)

Para poder enlazar estas nociones fundamentales del Ankh, es necesario decir que la imagen de espejo fue utilizada en el Antiguo Egipto como indicadora de dualidad, de polaridad no excluyente y que ese propio objeto de tocador se vinculaba con Hathor, la diosa del Amor. Que el trigo denotaba pureza, la cotidiana emblematizada por el pan. Que el ramillete de flores evocaba la de la vida y que las sandalias, por la relevancia del propio recorrido iniciático de estos misterios, llegó a identificarse con el pie significando la dirección correcta que debía tomarse en cualquier ocasión: así, todo aquel que buscase elevar su espiritualidad y alcanzar la solarización u Osirificación, debía marchar por terrenos limpios y transitar siempre por el buen camino. Sólo así podría alcanzar la Vida eterna.

El Ankh (o la cruz ansada) es representado en ocasiones como un objeto con procedencia directa desde el disco solar que es ofrecido al faraón para pueda administrar el aliento de vida entre los hombres.

Era uno de los principales atributos a la diosa Isis, que fue quien consiguió devolver la vida a su esposo y hermano Osiris.
(Isis y Nefertari)

En otras aparece en las manos de los Dioses como un símbolo de Vida Eterna y como "llave” de los misterios de la naturaleza, tal como el hombre, microcosmos, es la llave del macrocosmos. También suele aparecer en las manos de los Dioses frente a la nariz del rey, otorgándole el "aliento de vida", o cuando chorros de agua en forma de Ankh fluyen sobre el rey durante la purificación ritual. En las paredes de templos y estelas representaba la imperecedera fuerza vital.

Como amuleto, al Ankh, se le atribuiría la capacidad de atraer y conservar el aliento de la vida y las fuerzas vitales.

Representa la Vida con mayúscula, la que no acaba en la muerte,
la que resurge y continúa.

Existen importantes palabras compuestas que poseen el fonema kh como referencia al aliento de Dios:
AKHENATON – Símbolo vivo de Aton
TUTANKHAMON – Imagen viviente del señor dios Amón

Aunque a este símbolo se le atribuyen otros significados como la llave del Nilo, ya que quien gobernada las crecidas del Nilo gobernaba sobre la vida en Egipto. La llave de los conocimientos, la llave de la sabiduría oculta, la llave de las puertas de la muerte. Podría ser también una representación estilizada del árbol de la vida; el símbolo de la eternidad extendido; una hoja de papiro enrollada formando un rollo y atada después con una tira de papiro, que contiene un hechizo sagrado; un nudo mágico o el dibujo del Sol elevándose por el horizonte. Las teorías menos creíbles son las que afirman que es simplemente el dibujo de un espejo de mano en su estuche.

Otra suposición es que sería la representación de la combinación de los genitales sagrados de Isis y Osiris, lo cual proporciona la base para designarla como una fuente de fertilidad y de conocimiento sagrado (ya que Isis queda embarazada de Osiris cuando logra revivirlo, luego del desmembramiento sufrido a manos de su hermano Seth, donde además el único trozo del cuerpo que no logra encontrar es justamente el falo).

El verdadero significado es una constante duda, aunque es probable que todos sean ciertos en alguna medida. Lo que sí es cierto es que es el único símbolo que fue adoptado como un primitivo símbolo cristiano, por la Iglesia copta de Alejandría (existe una imagen de la Virgen María sosteniendo en una de sus manos una cruz cristiana y en la otra un ankh).
¿Por qué se utilizan los ankhs en la estética gótica?

Quien primero comenzó a usar ankhs fue Siouxsiee Sioux, reconociendo abiertamente que sólo los usaba por un motivo estético. Hace unos cuantos años hemos visto ankhs como logotipo del popular juego de rol “Vampiro, la Mascarada” (donde la compañía que los produce ha sacado ha sacado elaborados ankhs como adorno, ya sea en collares o en pins). En el cómic de Neil Gaiman: The Sandman, es el sello (y colgante) de la hermana mayor de Morfeo: Muerte, quien viste también de eterno negro.

Se utiliza principalmente por estética y se le otorga el significado que más se adecua con el movimiento gótico “la llave de la vida eterna, aquella que no acaba con la muerte” o “la llave que abre las puertas de la muerte”.

viernes, 26 de septiembre de 2008

ADIVINACIÓN

La Adivinación es, por definición, el predecir eventos futuros o descubrir algo secreto. Usamos técnicas adivinatorias para encontrar respuestas no accesibles normalmente, o que no se encuentran en nuestro mundo físico. Podemos buscar respuestas acerca del futuro, presente y acerca del pasado. Existen muchas formas de adivinación, pero aquí, explicaremos sólo el "scrying" (visualización, u observación en cristal). He usado las Runas y el Tarot, pero en mi experiencia, el "scrying" es más efectivo para el principiante, y es la forma de adivinación más simple.

El "Scrying" consiste en usar una superficie luminosa o reflectiva con la intención de tener una visión. Existen varias maneras de "Scrye", y la mejor es usar un vasija con agua. Para hacer esto, debes estar en un cuarto obscuro o en lo noche, si se desea realizarlo al aire libre. Un caldero lleno de agua puede ser una gran herramienta para esto. Mantén una vela encendida para observar dentro de la vasija.

Otra técnica es usar una piedra o cristal que tenga una superficie reflejante. Del mismo modo, esto debe hacerse en la obscuridad y con una vela. Un espejo también es efectivo.

Una necesidad (en mi opinión) es quemar algo de incienso. Yo prefiero sándalo. Esto servirá para protejernos, si por alguna razón contactáramos espíritus que desearan comunicarse con nosotros. Si se siente la necesidad, se puede pedir a la deidad persona protección y ordernar a cualquier espíritu indeseado que desaparezca de tu presencia.

Todas estas formas de "scrying" involucran simbolismo. La piedra, el agua o el espejo se usan para simbolizar el mundo psíquico. El agua en sí misma es un elemento físicamente intuitivo. El objetivo es obtener contacto con tu mente psíquica y aprovechar tu conciencia psiquica. Lo más probable es que no se observen imágenes como en una televisión. En vez de eso, sólo veras símbolos o oirás palabras o frases que tiene un significado en tu subconciente. Haz lo mejor que puedas para descubrir lo que estos símbolos significan y que conexión tienen con la pregunta que tienes en mente.

Cuando realices lo anterior, no mires directamente a la superficie del agua, espejo o piedra. En vez de eso debes mirar más atras. Actúa como si vieras a través del agua, espejo o piedra.

Se debe estar en un lugar tranquilo y sin distracciones. Enciende tu vela e inscienso y siéntate cómodo y relajado. Piensa en una pregunta cuya respuesta desearías saber. Concéntrate en ella y dila en voz alta. Comienza a observar a través de la superficie. Pon tu mente en blanco. Deja tu mente abierta para ver y oír los símbolos que te puedan ayudar a encontrar la respuesta a tu pregunta.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

RUNAS

¿Qué son las runas?

Las runas son un antiguo alfabeto germánico empleado para la escritura, la adivinación y la magia; usado extensivamente en Europa del norte, Escandinavia, Gran Bretaña e Islandia desde aproximadamente el año 100 A.C. hasta el 1600 de nuestra era.

Los alfabetos rúnicos aparecieron entre las tribus germanas de Europa central y Oriental. Es posible que algunos símbolos hayan sido adquiridos de otros alfabetos, como el griego, etrusco y el romano antiguo.

Las runas estaban hechas por líneas rectas para que los caracteres pudieran cavarse en piedra o madera. Las primeras inscripciones rúnicas datan del siglo 3, aunque es probable que se hayan usado alfabetos rúnicos muchos siglos antes.

Cuando el uso de las runas fue extendiéndose hacia Escandinavia, algunos símbolos se desecharon y el alfabeto se redujo a solamente 16. Entre 400 y 600, tres tribus germánicas, los anglos, los sajones y los jutes invadieron Bretaña, llevando con ellos las runas. La forma de unas cuantas cambió. Además, cambios en el lenguaje hicieron que se agregaran 9 runas al alfabeto para compensar por los nuevos sonidos y a varias runas se les asignaron diferentes letras correspondientes. Este alfabeto, extendido a 32 simbolos se conoce como el Futhork Anglosajón.

Aunque no hay ningún manuscrito existente que haga referencia a los nombres de las runas antiguas, los poemas rúnicos escandinavo y anglosajón concuerdan de tal manera que se puede llegar a deducir su origen común.

Hay varias versiones de los alfabetos rúnicos. Cada una tiene diferencias en cuanto a los nombres, los símbolos, los significados esotéricos y los usos mágicos. El Futhark Antiguo, el Futhork Anglosajón y el Futhark Joven o Escandinavo son las versiones mas frecuentes de los alfabetos rúnicos que se conocen en la actualidad, pero tienen a su vez numerosas variaciones.

Históricamente, la colección de Runas más vieja que se conoce es el Futhark Antiguo, llamado muchas veces Futhark Germánico o común.

El Futhark Antiguo contiene 24 caracteres rúnicos y toma su nombre del ordenamiento de los mismos, como el Alfabeto toma el nombre de las primeras letras griegas (alfa, beta), o el Abecedario de las suyas (a, be, ce). Así, el Futhark toma su nombre del sonido de las primeras runas. Decir Futhark es el equivalente a decir alfabeto o abecedario.

Cada una de las Runas es mucho más que una letra. Un concepto preciso en sí misma, que a su vez tiene un significado simbólico.

Históricamente, se cree que la palabra RUNA proviene de la raíz indo-europea "ru", que significa "algo misterioso o secreto". La palabra misma se asocia con la espiritualidad y la magia. Se cree también que la antigua palabra alemana "runa", que significa susurro, llevaba la connotación de "sabio". Muchas escuelas afirman que el Futhark es el "susurro de los Dioses".

Orígenes: ¿Romanas, griegas, etruscas, nórdicas, arias?

Mucho han discutido los académicos acerca del origen del Futhark o alfabeto rúnico. No hay datos de los orígenes, exceptuando algunos pocos vestigios arqueológicos del período en el que fueron empleadas por primera vez. Sin embargo existen hoy varias teorías alternativas. Por 1870, un estudioso danés, L.F.A. Wimmer sugirió que las runas tenían sus orígenes en el alfabeto romano. Según su teoría, habían sido creadas como código críptico.

Más tarde, en 1938, Sigurd Agrell continuó esa teoría afirmando que las runas habían derivado de la escritura manuscrita del Latín, sin embargo su teoría no tuvo muchos adeptos, y nuevas teorías aparecieron. En 1904 O. von Friesen sugirió que las runas habían derivado del alfabeto griego. Su teoría mantenía que los Godos habían sido los primeros en usarlas, pero no logró conseguir evidencia que apoyara su afirmación.

La teoría mas probable, sustentada con evidencia de restos arqueológicos es la de CJS Marstrander y M Hammarstom, dada a conocer en 1828 y 1930 respectivamente. Ambos afirmaban que las runas derivaron del norte de Italia, de un alfabeto etrusco. La fecha, aunque no se ha podido comprobar aún, se calcula entre los años 250 y 150.

La idea de que las runas provenían de los etruscos fue aceptada, aunque durante la el período nazi, los revisionistas históricos alemanes y austriacos la rechazaron violentamente, afirmando que las runas eran exclusivamente nórdicas y arias, y que habían nacido en la tierra del norte llamada Thule. Afirmaron además que las runas eran la muestra más antigua de escritura en la tierra y que los alfabetos romano y griego habían derivado de ellas.

A pesar de todas estas teorías, probablemente lo que más se ajusta a la verdad es que las runas no tienen un origen único, que muchos de los caracteres que más tarde se convirtieron en runas, ya existían como signos individuales y que fueron conjugándose hasta lo que hoy se conoce como los diferentes Futharks.

La adivinación

Tradicionalmente los alfabetos occidentales surgieron como un medio para describir la realidad de manera mágica. Muchos alfabetos antiguos tienen profundas connotaciones simbólicas, como representación del enorme poder de la palabra. En los alfabetos hebreo, griego, gótico, galés, bardo galés, y Ogham (antiguo alfabeto irlandés y británico) cada caracter tiene un nombre que refleja su sonido, que a su vez tiene una serie de significados simbólicos.

La primera referencia histórica al arte de la adivinación en la Europa del norte aparece en el año 98. En Germania, el autor romano Tacitus da una descripción de los pueblos germánicos y del arte adivinatorio. Cuenta Tacitus que la técnica era muy simple. Cortaban una rama de un árbol frutal en pequeños trozos, grababan símbolos en cada uno de ellos y los desplegaban sobre un lienzo, para luego ir interpretando los significados de los trozos escogidos al azar. La práctica sigue usándose en la adivinación de las runas hasta hoy en día.

Futhark o Futhork? Los distintos alfabetos rúnicos
Hay tres variantes principales de alfabeto rúnico. El Futhark Antiguo o Futhark Germánico es el alfabeto rúnico más antiguo que se conoce y esta formado por 24 caracteres o símbolos cada uno con su nombre y su sonido equivalente. Hacia el 800 aparecieron otras variantes en la Inglaterra anglosajona y la Escandinavia germana. La primera, llamada Futhork debido a su ordenación (cambio de la A - Ansuz por O) aumenta el número de caracteres a 28. La segunda, que se conoce como Futhark Vikingo, la redujo a 16 caracteres. Este Futhark a su vez tiene dos variantes más, la danesa y la noruega/sueca. Además es importante mencionar las variantes de las runas de Northumbrian (33 runas); las runas góticas (25); las runas medievales o mágicas (8) y las runas Armanen (18) muy usadas en el revisionismo histórico nazi.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

MALDITO DUENDE

He oído que la noche es toda magia
y que que un duende te invita a soñar
y sé que últimamente apenas he parado,
y tengo la impresión de divagar.
Amanece tan pronto y yo estoy tan solo
y no me arrepiento de lo de ayer.
sí, las estrellas te iluminan te sirven de guía
te sientes tan fuerte que piensas que nadie te puede tocar
Las distancias se hacen cortas
pasan rápidas las horas y este cuarto no para de menguar
y tantas cosas por decir tanta charla por aquí
si fuera posible escapar de este lugar
...Cuando el olvido demora en llegar, talvez vendrás tu.

sábado, 13 de septiembre de 2008

HEXAKOSIOIHEXEKONTAHEXAFOBIA

La Hexakosioihexekontahexafobia (abreviado triplehexafobia) es un miedo irracional (o Fobia) al número "666". Se caracteriza por rechazo a cualquier cosa que pueda estar relacionada directa o indirectamente con el número 666.
Origen
Esta fobia está originada en la creencia al verso bíblico Apocalipsis 13:18, donde se indica que el número 666 es el número de la bestia, y por lo tanto está ligado a Satanás o al Anticristo. La fobia se ha popularizado, incluso entre no creyentes de la fe cristiana, e incluso se popularizó más debido a su presencia en varias películas de horror. (Nota: el 666 sólo esta afirmado como número del "mal" 3 veces en la biblia y los expertos dicen que se refiere a un rey que vivió entre los siglos V y II antes de Cristo)
Manifestaciones de esta fobia
Los hexakosioihexekontahexafóbicos evitan las cosas relacionadas con el número 666, tales como un edificio en el cual el número se exhiba prominentemente. Sin embargo hay otras cosas que evitan, aunque menos frecuentemente, tratan de evitar el número como producto de relaciones entre otros números. Por ejemplo, la fracción dos tercios tiene un decimal de repetición de .666. (La nota que en la base 12, dos tercios es 0.8, y 0.666 es la fracción 6/11.) Un hexakosioihexekontahexafóbico severo puede evitar lo antes mencionado, así como 5/3, 8/3, 11/3, etc. La gente con esta fobia considera mala suerte obtener 3 seis en una mano de póker, aun cuando ésta es generalmente una muy buena mano.
Controversia
Es muy importante observar que este miedo es en gran parte un artefacto del cristianismo popular. En cambio, la mayoría de intelectuales cristianos y los teólogos de la actualidad creen que el número era simplemente una referencia a un emperador romano que persiguió a cristianos. El César considerado generalmente como el más adecuado para el papel es Domiciano, aunque algunos prefieren al más conocido Nerón aunque sea menos probable. De cualquier manera, los intelectuales postulan que los cristianos utilizaron el número como código para referirse a su nombre o que Cesar mismo pudo haber favorecido ese número por razones numerológicas. En algunas numerologías, seises triples podrían simbolizar una trinidad del traición, amargura, y venganza, mientras que en otras podría como fácilmente simbolizar armonía, belleza, y encanto.

Casos de hexakosioihexekontahexafobia conocidos

Entre los hexakosioihexekontahexafóbicos más conocidos se incluyen al desaparecido Ronald Reagan y su señora Nancy Reagan. En 1989, cuando se mudaron a su casa en el sector Bel Air de Los Ángeles, cambiaron su dirección de 666 St. Cloud Road a 668. El residente anterior, Johnny Carson, definitivamente no era hexakosioihexekontahexafóbico, pues nunca modificó la dirección, además el nombre Ronald Wilson Reagan cada uno tiene 6 letras.
El 6 de junio de 2006 (06/06/06 en el calendario gregoriano), los evangélicos Amabssadors Ministries de Países Bajos llevaron a cabo una vigilia de 24 horas para ahuyentar a los ‘malos espíritus’. El maratón del rezo comenzó en Jerusalén.
A finales de la década de 1990, la estatal teléfonica de Honduras decidió cambiar los números teléfonicos de seis a siete dígitos, el prefijo 666 correspondió a la ciudad de El Progreso, los ciudadanos de dicha ciudad, de mayoría católica, se movilizaron para cambiar el prefijo ya que lo consideraban como maligno, además de las burlas que les hacían los vecinos de otras ciudades, como San Pedro Sula, hasta que lograron que la empresa de teléfonos cambiara el prefijo a 668, casualmente el mismo número al que cambió Reagan la dirección de su casa.

viernes, 22 de agosto de 2008

LOS VAMPIROS Y EL SEXO

Hablar de “sexo”y “vampiros” puede sonar redundante, ya que el imaginario popular asocia casi inevitablemente el sexo con el vampirismo. En otros artículos ya intentamos, con poco éxito, por cierto, enfocarnos en los símbolos clásicos detrás de la figura del vampiro, tales como el íncubos y súcubos y demás.
Hoy intentaremos centrarnos en las leyendas más puras de Europa, las cuales, afortunadamente, se han conservado al márgen de la contaminación estética sugerida por Hollywood.
Los vampiros, como cualquier otra manifestación de la no-muerte dentro de las leyendas populares, son seres con una intensa voluntad sexual; la cual no siempre es manifestada mediante una búsqueda de saciedad erótica. Es decir, casi todas las actividades asociadas a los vampiros poseen un simbolismo fuertemente sexual, virtud que les ha valido una permanencia incuestionable en las leyendas modernas, dejando detrás de sí, una hueste innumerable de seres míticos olvidados.
Colmillos
Curiosamente, los famosos colmillos que todos imaginamos cuando pensamos en vampiros, son de invención tardía, y puramente literaria. Estéticamente, son parte inseparable de la iconografía vampírica, pero pensando en términos más funcionales, los colmillos afilados son absolutamente inadecuados para la función que se les atribuye.
La primera aparición de los colmillos asociados a la figura del vampiro proviene de la novela Varney, El Vampiro, publicada en 1840. Antes de aquella intrusión estética, los mitos populares aseguraban que los vampiros tenían dos métodos de alimentación, ambos asociados al sexo, pero en las antípodas de la seducción.
Seducción
El vampiro literario seduce, somete, y luego se alimenta. El orden es más o menos el mismo en toda la literatura vampírica; y allí reside la fórmula de su éxito. El vampiro masculino somete de tal manera a sus víctimas, que casi siempre da la impresión de que son ellas las que finalmente se entregan. Nunca hay violencia, ni asaltos en contra de la voluntad de la víctima, sino una especie de danza de seducción que finalmente acabará con una entrega total. Aquí encontramos el primer símbolo sexual en la cultura vampírica: el sometimiento.
El abandono absoluto de la mujer ante los embates persuasivos del vampiro debe verse como una máscara del sexo. Entregar la propia vida es una especie de sublimación del acto sexual, especialmente dentro de esa inabarcable abstracción que es la mente femenina. Me explico:
La cuestión es sencilla y efectiva dentro del simbolismo, pero pueril y abstrusa cuando tratamos de conceptualizarla; en todo caso, el símbolo puede reducirse a la siguiente fórmula: en el acto sexual, es la mujer la que se abandona, no hablamos aquí de sometimiento, sino de abandono, de confianza. La mujer que se entrega sexualmente está otorgando un don, permite al hombre acceder a las delicias de su cuerpo sin ofrecer resistencia, siempre y cuando el hombre haya cumplido ciertos pasos relacionados al cortejo, el cual es, el hombre, sinónimo de “conquista”, y para la mujer de “descubrimiento”. El hombre busca conquistar, busca someter, doblegar las resistencias femeninas. El vampiro, como espejo del hombre, actúa de la misma manera: se alimenta de la víctima sólo cuando ésta yace subyugada ante él.
Nada de Seducción
Pero los mitos europeos sobre vampiros son menos fáciles de reducir a simples analogías. Los vampiros del mito son sanguinarios, insaciables, monstruosos, y para nada seductores.
El sexo sigue siendo un móvil central de la leyenda, pero sus símbolos son menos comparables con nuestro comportamiento durante el cortejo. Veamos porqué:
En primer lugar, los vampiros poseían dos herramientas con las cuales se alimentaban: la principal era una especie de aguijón situado debajo de la lengua, o en algunas variantes de la leyenda, parte integral de la lengua. En segundo lugar, los vampiros poseían dos pequeños y agudos incisivos, unidos en la parte frontal de la boca, y cuya función consistía en penetrar la piel de la víctima en una superficie abarcable para la succión posterior. Al contrario de los colmillos literarios, los incisivos de la leyenda permitían al vampiro, al menos en teoría, abarcar con la boca la superficie lacerada, facilitando no sólo la succión, sino la reapertura de las heridas sin apartar los labios de la fuente de alimentación.
¿Pero porqué eran necesarias dos herramientas, cuando con una bastaba para alimentarse? Bien, la respuesta es sencilla: los mitos son complicados, y es en esa complicación donde reside parte de su belleza.
El aguijón debajo de la lengua tenía dos funciones; desgarrar la piel y el músculo de la víctima, ya que los vampiros de la tradición no sólo sacian su apetito con sangre. El aspecto sexual del aguijón reside en la zona en la que éste era utilizado. Los vampiros masculinos, acaso los únicos que menciona la tradición, gustaban de las piernas femeninas, especialmente de la zona interna de los muslos. Es preciso aclarar que nunca se habla de penetración en este tipo de relatos populares, aunque es evidente cual es el mensaje que intentaban transmitir: la imágen de un ser grotesco salido de la tumba, aferrado a un delicado cuerpo femenino, desgarrando una zona cercana a los genitales con un aguijón, es bastante más efectivo en términos literarios que hablar directamente de penetración.
De las Curiosidades del Sexo.
El enemigo más conocido de los vampiros es, indudablemente, el ajo. Curiosamente, la tradición del uso de ajo en contra de los vampiros tiene un carácter intensamente sexual. Volvemos a explicarnos (o a intentarlo):
Las primeras menciones al ajo como remedio anti-vampiros datan de la edad media. Se colocaban en puertas y ventanas, es decir, en aquellos lugares por los cuales se espera una intrusión en el hogar. Ahora bien, el ajo no podía ser colocado arbitrariamente: la tarea era ejercida por la mujer fértil más anciana del hogar (la cual, generalmente, no superaba los 35 años) durante el período de menstruación.
Hoy sabemos que cuando varias mujeres fértiles conviven en el mismo hogar, sus ciclos menstruales tienden a unificarse, es decir, con el tiempo, comienzan a sincronizar sus períodos unas con otras; razón por la cual, hoy podemos entender que la utilización del ajo tenía como finalidad aplacar el aroma femenino, el cual; según una doble lectura del mito, actuaba como una especie de afrodisíaco irresistible para los vampiros, o para aquellos que se hacían pasar por vampiros.
Ya hemos tocado, en nuestro olvidable Razas de Vampiros, muchos de los símbolos sexuales asociados al vampirismo, por lo que preferimos no caer una redundancia descarada. Razón por la cual, daremos cuenta de algunas referencias curiosas dentro de ese vasto e inestimable corpus llamado La Rama Dorada:
Cierto vampiro de Bavaria posee, como muchos de nosotros, la saludable tradición de masturbarse. Ahora bien, esto no se traduce en un problema, aún cuando la solitaria actividad se llevase a cabo dentro de un ataúd, el problema consiste en que este vampiro se provoca una erección sólo para pasar a devorar su propio miembro, hábito que no recomendamos al lector curioso.
En ciertas zonas de Valaquia, se adoptaba un curioso método para ahuyentar a un vampiro lujurioso, aunque su ejecución sólo podía realizarla una mujer, como ya veremos. Al parecer, las damas de aquellos rústicos parajes, eran educadas en el uso de sus propias vaginas como método repelente. Según afirma Frazer, los vampiros de Valaquia huyen espantados ante la visión del sexo femenino, e incluso, el compilador agrega que cuanto más velluda sea la mujer, existen mayores posibilidades de ahuyentar a la pérfida bestia.
Situación diferente se daba en la Galia Sisalpina, en dónde los vampiros temían la visión de las dotes viriles de los mancebos; aunque suponemos que el rumor nace de la soberbia de los propios mancebos de aquella zona.
Los vampiros son y serán símbolos del sexo, cada época los ha investido de distintos matices, pero detrás de cada corazón se esconde un sólo ícono, un corazón en el cual podemos, en ocasiones, sentir.
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