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lunes, 7 de diciembre de 2009

CREPÚSCULO :: LUNA NUEVA :: CRÍTICA

Para algunos críticos los vampiros estamos muy estrechamente relacionado con el cine: luz y sombra. Y existen de la misma manera, en una intermitencia infinita de sombras y claridad. El “Drácula”, de Bram Stoker (1897) es casi contemporáneo al nacimiento del cine (1895) y “Nosferatu, el vampiro”, de F.W. Murnau (1922), es una de las primeras obras maestras del nuevo medio. Desde entonces, los vampiros han sido personajes cinematográficos esenciales: refinados hasta parecer acartonados y solemnes como el “Drácula” de Bela Lugosi; aristocráticos y donjuanescos como los que encarnó Christopher Lee; polígamos y seductores, como los vampiros italianos de Riccardo Freda, los españoles de Jesús Franco o el del mexicano Fernando Méndez; agobiados por el peso existencial de no poder morir y tener que enfrentar el infinito, como el “Nosferatu”, de Werner Herzog; deicidas, románticos y perversos, como el Gary Oldman dirigido por Coppola.

Y de pronto aparecen los vampiros de apariencia cerúlea, más bien adolescentes, desprovistos de colmillos, llenos de dudas amorosas y de una castidad casi militante, de la serie “Crepúsculo”. No son los primeros vampiros juveniles y desorientados porque ya Joel Schumacher los había convertido en “The Lost Boys” (1987) y George Romero puso a “Martin” como el representante mayor de la desazón de ser joven y distinto, pero “Luna nueva” es una operación de márketing que mezcla los elementos más dispares con el fin de crear un culto adolescente que ya da réditos medidos en centenares de millones de dólares.

Es como combinar “Rebelde sin causa” con “El Código Da Vinci”, pero quitando la furia e intensidad de la primera y haciendo guiños a la segunda, con su secta italiana de vampiros presididos por Michael Sheen, el actor de “La reina” y “Frost/Nixon” que aparece con una toga roja y la expresión facial más cercana a la de estar aguantando la risa.

El vampiro adolescente es Robert Pattinson que quiere pero no puede. Es decir, busca simular el lánguido malestar consigo mismo del James Dean que marcó una generación, pero se queda haciendo pucheros. Y el personaje de Bella, encarnado por Kristen Stewart (lástima por ella que protagoniza una de las mejores películas norteamericanas de este año, “Adventureland”).

Aquí hay vampiros sin sed ni deseos urgentes, pero también hombres lobos. Sí, esas bestias de la noche, trágicas, románticas, que luchan contra su propia naturaleza. El problema es que “Luna nueva” convierte a los licántropos en una banda de fisicoculturistas que se la pasan luciendo sus atributos pectorales. Bocado para las adolescentes que ante la presencia de Jacob (Taylor Lautner) perdonan los efectos especiales más chapuceros vistos en una producción de Hollywood diseñada para destrozar taquillas en todo el mundo: esos lobos peludos parecen sacados del bosque de alguna Caperucita Roja adaptada por el cine mexicano de hace 50 años.

Ni los lobos golpean, ni los vampiros fascinan, ni los enamorados conmueven, ni el terror asusta, ni la fantasía atrae, ni el romance persuade. “Luna nueva” es una suma de vampiros desdentados, lobos con esteroides y amantes con anemia perniciosa. Una nueva Decepción.

domingo, 19 de julio de 2009

LA CACERÍA DE GOLLUM :: THE HUNT FOR GOLLUM

Seguramente los que han disfrutado de la saga de Peter Jackson, El Señor de los Anillos, tal vez encuentren interesante este anticipo, por definirlo de alguna manera, de la película El Hobbit. Aquellos que, como yo, sientan mayor afinidad por la obra de Tolkien que por sus versiones cinematográficas, sin que esto les impida disfrutar de las películas como una expresión artística independiente de los libros, también pueden pasar un buen rato con este avance de El Hobbit.

El cortometraje que los invito a ver se llama La Cacería de Gollum (The Hunt for Gollum), creado por un grupo de fanáticos de El Señor de los Anillos, realizado independientemente y sin fines comerciales. El corto, según afirman en su página oficial, fue realizado con un presupuesto de 3.000 libras; algo bastante sorprendente teniendo en cuenta la calidad visual y su duración, alrededor de 40 minutos.

La historia se entrelaza con la trama de La Comunidad del Anillo, particularmente con la búsqueda de Gollum por parte de Gandalf primero, y Aragorn después. Los lectores del Señor de los Anillos tal vez encuentren muchos puntos en común con la narración que Gandalf hace en el concilio de Elrond, a propósito de la cacería de Gollum. Que lo disfruten.

domingo, 19 de abril de 2009

TIM BURTON :: VINCENT

El cortometraje Vincent fue realizado por Tim Burton y Rick Heinrichs en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price (éste último presta su voz de narrador) y todos sus papeles de cine, así como de Edgar Allan Poe.

Es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton y utiliza la técnica de animación stop-motion (cuadro por cuadro) con muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla, con un excelente guión y música, muestra el lado que siempre le gustó a Tim Burton, la oscuridad, desesperación, miedo y figuras transroscadas.

Cuenta con la fotografía de Victor Abdalov y la música es de Kent Hilton.

Muestra el mundo de Vincent y cómo su obsesión transporta al espectador hacia una trama entre imaginación y realidad.

Vincent es tranquilo y obediente, y en sus fantasías sueña con ser su idolatrado Vincent Price, uno de los intérpretes de terror más admirados y respetados de la historia del séptimo arte.

Vincent está basado en un poema que Burton escribió al estilo de los cuentos del Dr Seuss ("How the Grinch stole Christmas", entre otros) mientras trabajaba para la compañía Disney. Burton no estaba a gusto en Disney durante esta época porque allí no le permitían desarrollar sus ídeas, pero consiguió unir al animador Rick Heinrichs, al animador de muñecos Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov durante dos meses para darle forma a la poesía.

El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.

miércoles, 1 de abril de 2009

EL CORAZÓN DELATOR

Literariamente, conviene que los personajes sórdidos sean consumidos por la culpa y el remordimiento; y nadie en la historia de la literatura inglesa, ha logrado mejor que Edgar Allan Poe la consunción absoluta de un personaje en la más honda desesperación.
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El Corazón Delator es un recorrido descendente; casi onírico, como un laberinto cuya única manera de transitarlo es hacia abajo, dónde las sombras son más y más densas.
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Aquellos que así lo deseen, pueden recorrer junto a nosotros los lóbregos abismos del Remordimiento, el cual ha elegido, curiosamente, vestirse con las galas de un Corazón muerto, pero aún palpitante.

Esta historia está contada a través de los ojos de un demente,
quien, como todos nosotros, creía que estaba cuerdo.

viernes, 13 de febrero de 2009

LA LEYENDA DEL ESPANTAPAJAROS

El espantapájaros que quería ser amigo de los cuervos

Desde siempre los espantapájaros se utilizan para causar terror en las películas o demás actividades. Siempre tuve la duda de porque se los relacionaba con algo terrorífico, siendo simplemente paja para ahuyentar aves. La respuesta la encontré dándole un repaso a La leyenda del espantapájaros, escrito y dirigido en el año 2005 por Marco Besas.
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Un maravilloso corto de animación repetidamente premiado en muchos festivales. Después de verlo, quizás sólo quede la nada fácil tarea de terminar de pensar qué, quién y por qué son el espantapájaros, el amo, los vecinos de la aldea y los cuervos. Y no es poca cosa.
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Un corto conmovedor tan igual como el Poema El Cuervo de Edgar Allan Poe, que encontré mientras buscaba música y aquí lo tienen, solo queda disfrutarlo.

...Y el espantapájaros nunca mas volvió a estar solo, porque sus cenizas ahora volaban con sus nuevos amigos.

viernes, 30 de enero de 2009

IMÁGENES DEL NECRONOMICÓN

Las horribles visiones que se esconden dentro del Necronomicón son el producto de la mente, perturbada y genial, de Howard Phillip Lovecraft. Afortunadamente para mi, hubo otras mentes que decidieron por propia voluntad sumergirse en las mismas pesadillas del maestro de Providence. De esta unión de distintas visiones sobre los mismos horrores, surgen las admirables y bellas imágenes que se ocultan en el Necronomicón.

lunes, 27 de octubre de 2008

NOSFERATU :: UNA SINFONÍA DEL HORROR

Dirigida por F.W. Murnau, y estrenada en 1922, Nosferatu es, posiblemente una de las mejores películas sobre vampiros jamás realizadas; y una de las grandes formas que ha conseguido el expresionismo alemán.
Recientemente, la película pasó a ser de dominio público, por lo que nos apropiamos de ese derecho para publicarla aquí.
Recordemos que es una película muda, y cuya calidad dista mucho de ser la ideal. Así y todo creo que vale la pena verla, con todos sus defectos, los cuales posiblemente sean sus mayores virtudes.

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